Mirabasso - Promenade





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Originales Gemälde von Mirabasso in Öl und Acryl auf MDF-Platte mit dem Titel Promenade, 24 × 18 cm, einzigartiges Werk, handsigniert Vorder- und Rückseite, Jahr 2026, Landschaft, in einwandfreiem Zustand, direkt vom Künstler mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
TECHNIK UND EINZIGARTIGKEIT DES WERKS:
Jedes Gemälde von Carlo Mirabasso, Maler seit 1975,
wird vollständig von Hand gefertigt, ohne den Einsatz von Drucke,
Reproduktionen oder anderen fotomechanischen Techniken.
Der Künstler beginnt mit einem weißen, texturierten Untergrund (Leinwand oder Holztafel),
um dann die Komposition des Bildes mit Bleistift zu skizzieren,
und lässt das Werk sich natürlich entwickeln.
Anschließend schafft Mirabasso durch den geübten Pinselstrich Texturen, Lasuren und Tiefe
unter Verwendung von Acryl- und hochfeinen Ölfarben.
Nach Fertigstellung wird das Werk mit einem transparenten, hochqualitativen Glanzlack geschützt,
der es neben dem Schutz vor äußeren Einflüssen auch mit Leuchtkraft und Glanz versieht.
Jedes Werk ist ein einzigartiges und unwiederholbares Stück.
BESCHREIBUNG:
Deckelmaße: 24 cm x 18 cm
Technik: Öl und Acryl auf MDF-Platte.
Untergrundvorbereitung mit matter Priming-Schicht.
Oberfläche des Werks geschützt mit einem finalen, transparenten, brillanten Lack.
Unikat, handschriftlich signiert auf Vorder- und Rückseite.
Certificate of Authenticity.
Ohne Rahmen.
Wird sorgfältig verpackt und mit Tracking-Nummer versendet.
***
In der Region Umbrien, dem Brennpunkt der pränatalzeitlichen Epoche,
wichtig für jene ersten realistischen Funken,
die aus der Natur und aus jenen empirischen Formen räumlicher Darstellung entstanden,
lebt Carlo Mirabasso.
Ein demütiger, aber nachdenklicher Künstler, der klug eine Maltechnik mit teils geometrischen und rhythmischen Zügen
dem ursprünglichen Ausdruck der Volumenwelt des mittelalterlichen Universums gegenüberstellt,
vielleicht der Keim aller späteren modernen Kunst.
Eine „feine Harmonie“, die in seinen auf Tafeln gemalten Werken,
die dreizehnhundert kalligraphisch wirkenden Flügelaltäre ähneln, zwischen vorkubistischen Studien-Ansätzen
und landschaftlichen Vertikalisierungen, sich in seinen malerischen Techniken vervollständigt,
fast marmorn, beladen mit einem feinen materiellen Symbolismus
mit muralem Sinn, in dem die Fresko-Technik wiederauflebt und,
in jener Ruhe von Orten, die De Chirico treu ist, in der Raum und Zeit im Bildrahmen stillstehen,ring Mirabasso Empfindungen metafysischer Erinnerung an die Oberfläche zurück.
Text von Andrea Galante
***
BIOGRAFIE
Carlo Mirabasso wurde 1959 in Tivoli geboren.
1969 schloss er die Schule Liceo Artistico Ripetta in Rom ab.
Zwischen den Achtziger- und Neunzigerjahren arbeitete er neben der Malerei
im Bereich der Werbegrafik und der Illustration,
und kooperierte mit zahlreichen Werbeagenturen und Verlagshäusern.
Zu Beginn der Neunzigerjahre begann er, seine ersten metaphysischen Kompositionen zu malen,
verfeinerte eine persönliche Maltechnik auf Tafeln, die grundlegend für seine Forschung werden sollte,
zeichnete einen Weg nach, der ihn dazu brachte, sich als professioneller Künstler zu behaupten.
Seit 1996 verlässt er die Werbegrafik und widmet sich ausschließlich der Malerei.
Er hat an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen und seine Werke ausgestellt in Rom, Mailand, Florenz, Bari, Teramo, Potenza, Padua,
Auckland (Neuseeland), Marbella (Spanien), Taipei (Taiwan).
Er lebt und arbeitet in Bastia Umbra, Perugia.
TECHNIK UND EINZIGARTIGKEIT DES WERKS:
Jedes Gemälde von Carlo Mirabasso, Maler seit 1975,
wird vollständig von Hand gefertigt, ohne den Einsatz von Drucke,
Reproduktionen oder anderen fotomechanischen Techniken.
Der Künstler beginnt mit einem weißen, texturierten Untergrund (Leinwand oder Holztafel),
um dann die Komposition des Bildes mit Bleistift zu skizzieren,
und lässt das Werk sich natürlich entwickeln.
Anschließend schafft Mirabasso durch den geübten Pinselstrich Texturen, Lasuren und Tiefe
unter Verwendung von Acryl- und hochfeinen Ölfarben.
Nach Fertigstellung wird das Werk mit einem transparenten, hochqualitativen Glanzlack geschützt,
der es neben dem Schutz vor äußeren Einflüssen auch mit Leuchtkraft und Glanz versieht.
Jedes Werk ist ein einzigartiges und unwiederholbares Stück.
BESCHREIBUNG:
Deckelmaße: 24 cm x 18 cm
Technik: Öl und Acryl auf MDF-Platte.
Untergrundvorbereitung mit matter Priming-Schicht.
Oberfläche des Werks geschützt mit einem finalen, transparenten, brillanten Lack.
Unikat, handschriftlich signiert auf Vorder- und Rückseite.
Certificate of Authenticity.
Ohne Rahmen.
Wird sorgfältig verpackt und mit Tracking-Nummer versendet.
***
In der Region Umbrien, dem Brennpunkt der pränatalzeitlichen Epoche,
wichtig für jene ersten realistischen Funken,
die aus der Natur und aus jenen empirischen Formen räumlicher Darstellung entstanden,
lebt Carlo Mirabasso.
Ein demütiger, aber nachdenklicher Künstler, der klug eine Maltechnik mit teils geometrischen und rhythmischen Zügen
dem ursprünglichen Ausdruck der Volumenwelt des mittelalterlichen Universums gegenüberstellt,
vielleicht der Keim aller späteren modernen Kunst.
Eine „feine Harmonie“, die in seinen auf Tafeln gemalten Werken,
die dreizehnhundert kalligraphisch wirkenden Flügelaltäre ähneln, zwischen vorkubistischen Studien-Ansätzen
und landschaftlichen Vertikalisierungen, sich in seinen malerischen Techniken vervollständigt,
fast marmorn, beladen mit einem feinen materiellen Symbolismus
mit muralem Sinn, in dem die Fresko-Technik wiederauflebt und,
in jener Ruhe von Orten, die De Chirico treu ist, in der Raum und Zeit im Bildrahmen stillstehen,ring Mirabasso Empfindungen metafysischer Erinnerung an die Oberfläche zurück.
Text von Andrea Galante
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BIOGRAFIE
Carlo Mirabasso wurde 1959 in Tivoli geboren.
1969 schloss er die Schule Liceo Artistico Ripetta in Rom ab.
Zwischen den Achtziger- und Neunzigerjahren arbeitete er neben der Malerei
im Bereich der Werbegrafik und der Illustration,
und kooperierte mit zahlreichen Werbeagenturen und Verlagshäusern.
Zu Beginn der Neunzigerjahre begann er, seine ersten metaphysischen Kompositionen zu malen,
verfeinerte eine persönliche Maltechnik auf Tafeln, die grundlegend für seine Forschung werden sollte,
zeichnete einen Weg nach, der ihn dazu brachte, sich als professioneller Künstler zu behaupten.
Seit 1996 verlässt er die Werbegrafik und widmet sich ausschließlich der Malerei.
Er hat an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen und seine Werke ausgestellt in Rom, Mailand, Florenz, Bari, Teramo, Potenza, Padua,
Auckland (Neuseeland), Marbella (Spanien), Taipei (Taiwan).
Er lebt und arbeitet in Bastia Umbra, Perugia.

