Yuni R. P - Un Momento en París

Gemalt vom Künstler Yuni R. P. in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit dem Spachtel gearbeitet.
Dimensiones de la obra: 53 x 73 cm, correspondientes a la pintura, con margen blanco perimetral para un mejor montaje o enmarcado.

Die Werke werden nach dem Verkauf spätestens innerhalb von drei Tagen weltweit versandt. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt, und in einem stabлер Kartonrohr von hoher Festigkeit versendet, um ihre perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch die Spachteltechnik entwickelt wird, das Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Stärke und ausgeprägter Ausdruckskraft aufbaut.

Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichen Impasto, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist deutlich der Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, besonders in der Art, wie er Helligkeit, Dynamik und Farbexplosion angeht, stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die Themen, die er behandelt, entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres- und Segelszenen, Fauna, Blumen und Städte, die ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst bilden. Seine Werke zielen nicht auf eine wörtliche Beschreibung ab, sondern auf die Andeutung von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; sie sollten live betrachtet werden, da die Fotografie die Fülle des Impastos, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestes nicht vollständig erfassen kann. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast greifbare Ausdruckskraft vermitteln.

Sein Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die dazu einlädt, innezuhalten, zu beobachten und zu fühlen.

Dieses Gemälde ist ein schönes Beispiel moderner impressionistischer Malerei, das einen flüchtigen Moment mit großer Lebendigkeit und Licht einfängt. Ausgeführt in Öl auf Leinwand zeigt das Stück meisterhaft die Impasto-Technik, sichtbar in den dicken, texturierten Pinselstrichen, die der Vegetation des Vordergrunds, dem goldenen Haar der Figur und den floralen Details von Hut und Kleid Relief verleihen. Der Maler schafft einen starken Kontrast zwischen dem organischen Vordergrund, mit seinem hohen Gras und Blumen, und dem ikonischen, architektonischen Hintergrund des Eiffelturms, der mit lockereren und atmosphärischeren Pinselstrichen dargestellt ist, um Entfernung und die Pariser Luft zu simulieren. Durch diese Komposition vermittelt der Künstler ein Gefühl romantischer Nostalgie, das Wunder des Entdeckens und eine Sehnsucht nach Reisen, wobei die Stadt der Lichter nicht nur als Ort, sondern als Geisteszustand des Staunens und der Freiheit präsentiert wird. Die Figur, die ein Foto macht, repräsentiert den zeitgenössischen Betrachter, der von der ikonischen Schönheit fasziniert ist und den Wunsch verspürt, eine bleibende Erinnerung festzuhalten.