Yuni R. P - Ocaso de Oro

Gemalt von der Künstlerin/des Künstlers Yuni R. P in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Die Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem peripheren weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Arbeiten, sobald sie verkauft sind, werden innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem stabilen, hochfesten Kartonrohr versendet, um eine perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist eine junge Künstlerin/ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der/die derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Ihr/Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche bildnerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch die Nutzung der Spachtel als Werkzeug entwickelt wird, mit dem sie/er Kompositionen von großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Ihre/Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichen Pastos, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In ihrer/seiner impressionistischen Behandlung ist deutlich der Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, Licht, Dynamik und Farbbrillanz anzugehen – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres-Szenen, Segelschiffe, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst durchdrungen ist. Ihre/seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Evokation von Gefühlen, wecken beim Betrachter intensive Empfindungen und latente Erinnerungen.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, denn eine Fotografie gelingt es nicht, den Reichtum des Pastos, die Tiefe der Farbe oder die Energie des malerischen Gestes vollständig einzufangen. Die Spachtel ermöglicht es ihr/ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Festigkeit, Bewegung und eine fast greifbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Ihre/seine Kunst ist im Kern eine Feier der Farbe, der Materie und der Emotion: ein Gemälde, das zum Anhalten, Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Werk ist ein glänzendes Beispiel für eine impressionistische See- bzw. Meereslandschaft mit starkem Fokus auf Farb- und Lichttheorie. Ausgeführt in Öl, zeichnet sich die Technik durch einen meisterhaften Umgang mit der Spachtel und fließenden Pinselstrichen aus, die eine lebendige Textur am Himmel und einen fast flüssigen Spiegel im Wasser erzeugen. Der Künstler verwendet eine Palette, dominiert von warmem Gelb, leuchtendem Orange und atmosphärischem Violett, was einen harmonischen Kontrast schafft, der der Szene eine umhüllende Helligkeit verleiht. Durch die einsame Silhouette der Segelyacht möchte der Maler ein Gefühl innerer Ruhe und spiritueller Freiheit vermitteln, bei dem die maritime Reise den Lauf der Zeit symbolisiert und die Suche nach Gelassenheit in der Weite der Natur widerspiegelt.