TD - Tempero Diabetico [1985] - Elastic Mind

TD - Tempero Diabético von 1985, portugiesischer Urban-Künstler seit 1999.
Elastic Mind ist ein handgemaltes Werk auf Baumwollleinwand, 100% Sprühfarbe aus dem Jahr 2026, mit einer Bildgröße von 97,5 x 76,5 cm. Von Hand von hinten mit Acrylfarbe signiert. Sammlerobjekt in einwandfreiem Zustand, direkt vom Künstler verkauft und begleitet von COA, handschriftlich unterschriebenem Echtheitszertifikat und gestempelt. Versandt gerollt in einem Kartontube durch den Spediteur.

“ Elastic Mind”
Ein Geist, der sich im Chaos meines Gedankens dehnt und im Zentrum faltet, aber niemals festgelegt bleibt, als handele es sich um Konzentration.

Ich bin Street-Art-Künstler, geprägt von der Straße, Fehlern und Beharrlichkeit. Seit 1999 ist Graffiti Teil meines Körpers und meiner Weltsicht. Ich begann an Wänden, in öffentlichen Räumen, im rasanten Rhythmus der Stadt, und dort entwickelte ich eine eigene, rohe und intuitive Sprache. Mit der Zeit floss diese Sprache auf die Leinwände über, wobei Sprühfarbe als Hauptwerkzeug blieb, nicht als dekorative Technik, sondern als direkte Erweiterung von Geste, Dringlichkeit und der akzeptierten Unvollkommenheit.

Ich lebe mit ADHS, wobei Aufmerksamkeitsdefizite den prägnantesten Charakterzug meiner Funktionsweise darstellen. Jahrelang sah ich dies als Hindernis: die Schwierigkeit, den Fokus zu halten, die aufmerksamkeitsbedingte Zappeligkeit, der Geist, der ständig von Reiz zu Reiz springt. Malen war ein ständiger Kampf gegen mich selbst, ein Versuch, etwas zu disziplinieren, das sich von Natur aus weigert, still zu stehen. Meine Aufmerksamkeit ist beim Malen zufällig und intermittierend, mal tief in das Bild vertieft, mal völlig abwesend, als befände ich mich bereits in einem anderen Bild, einer anderen Idee, einer anderen Wand.

Mit der Zeit hörte ich auf, dieses Funktionsprinzip zu korrigieren, und begann, ihm zuzuhören. Dabei erkannte ich etwas Wesentliches: Für mich endet ein Gemälde nicht am traditionellen Abschluss des Prozesses. Es gibt einen Punkt, irgendwo zwischen 60 und 65%, an dem das Werk seinen ehrlichsten Zustand erreicht. In diesem Moment atmet das Bild noch, verspricht noch, ist noch lebendig. Ab diesem Punkt verschwindet das Vergnügen. Weiterzugehen wäre nur das Erfüllen externer Erwartungen, nicht einer inneren Notwendigkeit.

Also entschied ich mich, das, was ich über Jahre als Einschränkung in meinem künstlerischen Prozess betrachtete, umzuwandeln. Meine Leinwände geben sich fortan als unvollendet zu erkennen, nicht aus Nachlässigkeit, sondern aus bewusster Wahl. Das Unvollendete ist für mich ein Ort der Wahrheit. Es ist, wo der Gestus noch lebendig ist, wo der Fehler noch sichtbar ist, wo der Blick des Betrachters eingeladen ist zu vervollständigen, zu Fantasieren, zu Projekten. Wenn ich mir eine Leinwand in diesem Zwischenzustand anschaue, sehe ich sie als beendet, es fehlt nichts, es bleibt nichts übrig.

Nach fünfzehn Jahren im Kampf gegen die Aufmerksamkeitsdefizite verstand ich, dass es nicht der Feind meiner Arbeit ist, sondern deren Rohmaterial. Geteilte Aufmerksamkeit formt den Rhythmus, Unterbrechungen schaffen Schichten, und die Unfähigkeit, allzu lange bei demselben Bild zu verweilen, verhindert übermäßige Kontrolle. Die Pathologie, zuvor als Fehler gesehen, wurde zur kreativen Verbündeten. Heute male ich, indem ich meinem eigenen mentalen Fluss zustimme, lasse ihn entscheiden, wann ein Werk beginnt und vor allem, wann es endet.

Meine Arbeit lebt in diesem instabilen Gleichgewicht zwischen Impuls und Abwesenheit, zwischen dem, was gesagt wird, und dem, was unausgesprochen bleibt. Ich suche nicht nach Perfektion oder klassischem Abschluss. Ich suche den genauen Moment, in dem die Malerei noch offen ist, so wie ich es immer war: unvollendet, in Bewegung, und zutiefst lebendig.

ENG
I am an urban artist, shaped by the streets, mistakes, and persistence. Since 1999, graffiti has been part of my body and the way I perceive the world. Over time, my raw, intuitive street language spilled onto canvas, with spray paint as my primary tool, not decorative, but a direct extension of gesture, urgency, and embraced imperfection.
I live with ADHD, and attention deficit has profoundly shaped my creative process. My focus is erratic and intermittent, my mind jumping between images and ideas. For years, I saw this as a limitation, but I now embrace it as a source of energy and inspiration.
My works reach their most honest state when they are only 60 to 65 percent complete. At this stage, the painting still breathes, still promises, still feels alive. Beyond that point, the pleasure disappears, and continuing would only satisfy external expectations. The unfinished has become a conscious choice, a space of truth where gestures remain alive, mistakes are visible, and the viewer is invited to imagine and complete.
After fifteen years of working with attention deficit, I understand it not as an obstacle, but as the raw material of my art. Fragmented attention shapes rhythm, interruptions create layers, and the inability to linger too long prevents overcontrol. My work lives in this unstable balance between impulse and absence, between what is said and what remains unsaid, incomplete, in motion, and deeply aliveh.