Yuni R. P - Vibración Rosa

Gemälde von dem Künstler Yuni R. P in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet. Die Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Arbeiten werden nach Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück ist sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftblasenfolie geschützt und in einem hochstabilen, starren Kartontubus verschickt, der eine einwandfreie Unversehrtheit während des Transports garantiert.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider fachlicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche MalSprache aus, die nahezu ausschließlich über den Spachtel – ein Werkzeug – entwickelt wird, mit dem er Kompositionen großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist gekennzeichnet durch dichten Pinselauftrag, lockere Striche und eine farbintensive Palette, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist deutlich der Einfluss von Joaquín Sorolla spürbar, besonders in der Art, Leuchtkraft, Dynamik und Farbvibration anzugehen – immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entspringen einer emotionalen Beziehung zur Natur und zur Landschaft: Meeresaufnahmen, Segelschiffe, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst getragen wird. Seine Werke zielen nicht auf eine wörtliche Beschreibung, sondern auf die Eindrücke der Empfindungen ab, wobei beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yunis Gemälde besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; sie müssen live betrachtet werden, denn eine Fotografie kann den Reichtum des dichten Farbauftrags, die Tiefe der Farben und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig einfangen. Der Spachtel ermöglicht es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Festigkeit, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Seine Kunst ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Entfaltung der Emotion – ein Gemälde, das zum Anhalten, Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Werk, ausgeführt mit der reichen und vielseitigen Ölmaltechnik, ist ein lebendiges Beispiel des zeitgenössischen Impressionismus mit Anklängen an Expressionismus. Die Malerei zeichnet sich durch einen dicken, texturierten Farbauftrag (Impasto) aus, den der Künstler durch mutige und dynamische Pinselstriche erreicht, die nicht nur die Formen von Blumen und Blättern definieren, sondern auch ein Gefühl von greifbarer Energie und Bewegung vermitteln. Durch die Verwendung dieser Technik beabsichtigt der Maler, die flüchtige Schönheit der Natur zu invoke und festzuhalten, indem Kontrast von Licht und Farbe verwendet wird, um nicht nur das visuelle Erscheinungsbild der Kosmen, sondern auch die emotionale Schwingung und die Lebensfreude der Vegetation widerzugeben. Der verschwommene Hintergrund und das lebendige Zusammenspiel der Farben auf der Wasseroberfläche tragen zur traumhaften und lebendigen Atmosphäre des Stücks bei und laden den Betrachter ein, die Frische und Spontanität des eingefangenen Moments zu erleben.