Yuni R. P - Sol de Mediodía

Gemalt von dem Künstler Yuni R. P in der Öltechnik auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Größe des Werks: 53 x 73 cm, die Malerei entsprechend, mit einem umlaufenden Weißrand für eine bessere Montage oder Rahmen.

Die Werke, sobald sie verkauft sind, werden innerhalb von maximal drei Tagen versendet, weltweit. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem stark belastbaren, starren Kartonrohr versendet, um eine perfekte Erhaltung während des Transports zu garantieren.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider fachlicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die nahezu ausschließlich durch die Spachteltechnik entwickelt wird, mit der er Kompositionen von großer visuelleWucht und ausgeprägter Expressivität schafft.

Seine Malerei ist geprägt von einem reichen Impasto, lockeren Strichen und einer intensiv farbigen Palette, in der Licht und Bewegung konstant im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein klarer Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, besonders in der Art, wie Helligkeit, Dynamik und Farbschwingung angegangen werden – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die Themen, die er behandelt, entstehen aus einer emotionalen Verbindung mit Natur und Landschaft: Meeresaufnahmen, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst. Seine Werke suchen nicht nach wörtlicher Beschreibung, sondern nach der Heraufbeschwörung von Empfindungen, wodurch im Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yunis Gemälde besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da die Fotografie die Reichhaltigkeit des Impasto, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig erfassen kann. Die Spachteltechnik erlaubt es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Expressivität vermitteln.

Sein Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Anhalten, Beobachten und Fühlen einlädt.

Das Werk wird als neoidyllischer Stillleben-Postimpressionistischer Stil beschrieben, der durch sein lebendiges Spiel von Kontrasten und seine einladende Atmosphäre besticht. Ausgeführt in Öl, verwendet der Künstler eine großzügige Impasto-Anwendung, wobei die Spachteltechnik zum Modellieren der Blütenblätter der gelben Rosen eingesetzt wird, wodurch ihnen eine Dreidimensionalität verliehen wird, die dem Licht real zu entsprechen scheint. Die Komposition stützt sich auf eine Harmonie von Komplementärfarben, wobei die tiefen Blautöne des Tisches und der Vase die goldene Blüte und die Wärme der Früchte im Vordergrund intensivieren. Der Maler sucht danach, ein Gefühl von Gelassenheit und alltäglicher Erfüllung zu vermitteln und eine häusliche Ecke in eine Szenerie voller Sonnenlicht zu verwandeln, in der die Stillleben ein energetisches und fröhliches Leben erhalten, das zum ruhigen Verweilen einlädt.