Yuni R. P - Dama en el Jardín

Gemälde des Künstlers Yuni R. P in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit einem Spachtel gearbeitet.
Maße des Werkes: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem peripheren weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.
Nach dem Verkauf werden die Werke spätestens drei Tage lang an jeden Ort der Welt versandt. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einen stabilen Kartontubus aus hartem Karton versendet, um seine perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.
Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet.
Seine Arbeit zeichnet sich durch eine sehr persönliche bildnerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch die Verwendung der Spachtel entwickelt wird – das Werkzeug, mit dem er Kompositionen mit großer visueller Kraft und markanter Ausdrucksstärke schafft.
Seine Malerei zeichnet sich durch reiches Impasto, lockere Pinselstriche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen.
In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, besonders darin, wie er Helligkeit, Dynamik und die Vibrant der Farbe angeht, stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.
Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meereskulissen, Segelboote, Fauna, Blumen und geistreiche Städte formen ein bildnerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst getragen wird.
Seine Werke streben nicht nach wörtlicher Beschreibung, sondern nach der Evokation von Empfindungen, wecken beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen.
Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, denn Fotografie vermag die Fülle des Impastos, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig einzufangen.
Der Spachtel ermöglicht es ihm, vibrierende Flächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdruckskraft vermitteln.
Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Anhalten, Hinsehen und Fühlen einlädt.
Das Werk gehört zu einem zeitgenössischen impressionistischen Stil, in dem Licht und Farbe über die starre Formdefinition triumphieren.
Ausgeführt meisterhaft in Öl, zeichnet sich die Technik durch materielle und fragmentierte Pinselstriche aus, die locker aufgetragen werden, um eine visuelle Schwingung in den blühenden Massen am Wegesrand zu erzeugen.
Die Komposition zeigt eine Figur einer weiblichen Person mit dem Rücken, die den Blick in die Tiefe des Gartens führt; sie verwendet eine Palette, die von Ceruleanblau- und leuchtend weißen Tönen dominiert wird, die im Kontrast zu den Erd-Tönen des Pfades stehen.
Der Maler möchte ein Gefühl romantischer Nostalgie und absoluter Gelassenheit vermitteln, einen Moment stiller Einsicht einfangen, in dem sich menschliche Figur und Natur zu einer Atmosphäre von Frieden und zeitloser Eleganz verschmelzen.