Yuni R. P - Ruta al Sol Poniente

Gemälde des Künstlers Yuni R. P in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versandt. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochfesten, starren Kartonrohr verschickt, um eine perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider fachlicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch die Spachteltechnik entwickelt wird – ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist geprägt von reichem Impasto, losen Strichen und einer intensiv farbigen Palette, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine klare Einflussspur von Joaquín Sorolla zu erkennen, insbesondere in der Art, wie er mit Helligkeit, Dynamik und Farbstrahlung umgeht, stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entspringen einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres- und Segel-Szenen, Tierwelt, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst. Seine Werke zielen nicht auf eine wörtliche Beschreibung ab, sondern auf das Hervorrufen von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yunis Gemälde besitzen eine frontale und einhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da Fotografie die Fülle des Impastos, die Tiefe der Farben und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig erfassen kann. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdruckskraft vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die zum Anhalten, Hinschauen und Fühlen einlädt.

Das Werk gehört in einen neoimpressionistischen, epischen Stil, in dem die Interaktion zwischen Meer und Sonnenlicht die wahre Protagonistin ist. Ausgezeichnet ausgeführt in der Öltechnik, zeichnet es sich durch einen großzügigen Einsatz der Spachtel aus, wodurch ein großzügiges Impasto entsteht, das den Wellen und den Segeln eine fast skulpturale Textur verleiht, die das Licht physisch einfängt. Die Komposition nutzt einen starken Kontrast komplementärer Farben, wobei die tiefen und azurblauen Töne des Ozeans gegen die leuchtend gelben, orangen und weißen Töne des Sonnenuntergangs gestellt werden. Der Maler sucht nach einer Atmosphäre von Sieg und Gelassenheit in der Reise, bei der die Boote nicht nur über das Wasser gleiten, sondern zu gleitenden Strömen aus Licht werden – eine Anspielung auf Hoffnung und die Unendlichkeit neuer Anfänge.