Yuni R. P - Banquete de Luz

Gemalte Arbeit des Künstlers Yuni R. P. in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel bearbeitet. Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke werden, sobald sie verkauft sind, innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochstabilen, starren Kartonrohr versendet, um eine perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche Bildsprache aus, die fast ausschließlich durch die Spachteltechnik entwickelt wird – ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen mit großer visueller Kraft und deutlicher Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist gekennzeichnet durch eine reiche Impasto-Schicht, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette, in der Licht und Bewegung ständig dialogisieren. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine klare Einflussspur des Joaquín Sorolla erkennbar, besonders in der Art, die Helligkeit, Dynamik und die Vibrationsfähigkeit der Farbe zu erfassen – immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresaufnahmen, Segler, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst geprägt ist. Seine Werke streben nicht nach wörtlicher Beschreibung, sondern nach der Herausarbeitung von Empfindungen, wobei beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die live betrachtet werden müssen, da Fotografie die Reichhaltigkeit des Impastos, die Tiefen der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig einfangen kann. Die Spachteltechnik erlaubt es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die zum Anhalten, Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Werk lässt sich als zeitgenössisches Stillleben definieren, das die Opulenz des Barock wiederaufleben lässt, jedoch in einer neo-impressionistischen Ausführung. Die Öltechnik verwendend, setzt der Künstler eine lockere, großzügige Pinselstrichführung ein, bei der der Einsatz von Impasto Reliefs schafft, die der Komposition eine vibrierende innere Energie verleihen. Die Palette wird von dramatischen Kontrasten dominiert: Die warmen und goldenen Töne der Stühle und Früchte stehen dem Dunkel des Hintergrunds gegenüber, wodurch eine Beleuchtung entsteht, die scheinbar aus den Objekten selbst zu stammen scheint. Der Maler versucht, ein Gefühl von Wohlstand und Vollkommenheit zu vermitteln, eine häusliche Szene in eine theatrale Bühne zu verwandeln, auf der das Licht nicht nur Licht spendet, sondern die Alltäglichkeit würdigt und den Betrachter zu einer sinnlichen Erfahrung von Luxus und Ruhe einlädt.