Max Le Verrier (1891 – 1973) - Buchstützen - grün patinierte Kunstbronze auf schwarzem Marmor, Marmor - Der Fuchs und der Rabe

Paire de Serre-Livres « Renard et corbeau » - Art Déco

Diese außergewöhnliche Paar Serre-Livres aus Metallguss der Kunst ist das Werk des berühmten Bildhauers Max Le Verrier, eine herausragende Figur der Art-Déco-Periode.

Inspiriert von den Fabeln Jean de La Fontaines, wurde diese Serie von dem Künstler geschaffen, um das Interesse seiner Ehefrau Jeanne an these Erzählungen zu bezeugen. Wie die Modelle „Le Loup et l’Agneau“ oder „Le Savetier et le Financier“ sind diese Stücke in den historischen Katalogen des Hauses Le Verrier verzeichnet.

Das Ensemble umfasst:
Le Renard et le Corbeau: Eine elegante vertikale Komposition, in der der Fuchs nach dem auf dem Ast sitzenden Vogel lauert.
Le Renard et les Raisins: Eine dynamische Szene, die den Fuchs zeigt, wie er nach den Weintrauben giert.

Die Motive tragen eine wunderschöne grüne Patina mit braunen Reflexen, charakteristisch für die von Le Verrier entwickelte Legierung, die auf schwarzen Marmorsockeln ruht.

Maße Renard et Corbeau Renard et Raisins
Höhe 21 cm 21 cm
Sockel: 16 x 7 cm 16 x 7 cm
Gewicht 1333 g 1385 g

Zustand der Erhaltung
Motiv-Sujets: In sehr gutem Zustand. Die Patina ist original und zeigt eine schöne Farbentiefe.
Sockel: Es sind leichte Abplatzungen an den Sockeln aus schwarzem Marmor vorhanden, ganz typisch für Stücke dieser Epoche und beeinträchtigen weder Stabilität noch Ästhetik der Arbeit.

Es ist eine seltene Gelegenheit, ein komplettes und kohärentes Ensemble eines der begehrtesten Bildhauer des XX. Jahrhunderts zu erwerben. Die erzählerische Thematik und die stilistische Provenienz machen diese Stücke zu bedeutenden Sammlungsobjekten für jede gehobene Bibliothek.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Uhrmacher-Juwelier. Er dient in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstlerkollegen Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der er Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Serre-Livres und Autopuppen herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren, Zoos und Zirkussen fasziniert, schuf er seine erste Skulptur, die berühmte Heringslampe (Pélican) in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In jener Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, z. B. Panthers wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die meist in Metall, bevorzugt Bronze, umgesetzt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes entstand sein Werk der affenähnlichen Figur „Singe au parapluie“, ein dreijähriger Schimpanse namens Boubou. Eine enge Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zoowärter außerhalb des Käfigs festgehalten, willigte ein, Pose zu nehmen, im Austausch gegen Bananen. Jeden Morgen blickte er an der Eingangstür vorbei, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur „Pluie“ erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 schuf Max Le Verrier nach Modell aus dem Leben seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau in der Zehenspitzenstellung darstellt, eine leuchtende Globus in ausgestreckten Händen, das Meisterstück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Josephine Bakers Ballets, Pose zu stehen.
Dieses Modell ist in 4 Größen erhältlich: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté Größe natur.
Die Mehrheit der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit idealisiertem Athletismus.

Die Lampe Clarté wurde 1985 im Centre Georges Pompidou in der Ausstellung Lumières von Mai bis August präsentiert, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde zudem 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete während der gesamten 1930er Jahre weiter. Er wurde 1944 wegen seiner Tätigkeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Sculpting fort, bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wendete sich auch der praktischen dekorativen Zweckbestimmung zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten an, von denen wir hier Reproduktionen geben. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht nur Privilegierten vorbehalten bleiben dürfe, sondern der Allgemeinheit zugänglich gemacht und auf alles übertragen werden sollte, was im Leben nützlich ist. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen stilistischen Recherchen verstand es der Künstler, sie mit großem Glück in die Praxis umzusetzen.