Max le Verrier - Skulptur, Isa - 23 cm - Fonte d'art, Marmor - 1921

Max Le Verrier - Skulptur "Isa" (Isadora Duncan) - Art Déco - 1921

Erstellt im Jahr 1921 ist diese Statuette eine lebhafte Hommage an die berühmte amerikanische Tänzerin Isadora Duncan, Pionierin des zeitgenössischen Tanzes. Max Le Verrier hat hier die Essenz ihrer Kunst eingefangen: Spontaneität, Spiritualität und eine Bewegungsfreiheit, die für die damalige Zeit revolutionär war.
Der Körper, kaum von Draperien bedeckt, die an das antike Griechenland erinnern, drückt eine leichtere Anmut aus. Ursprünglich als Prestigekorken für Radiatoren für Luxusautos der „Années Folles“ konzipiert, ist dieses Werk heute ein emblematisches Dekorationsstück, das in den historischen Katalogen des Künstlers aufgeführt wird.

Die Skulptur präsentiert eine superbe Bronzeoberfläche, ruhend auf einem robusten Marmorsockel in pyramidaler Form.

Gesamthöhe: 23 cm
Sockeldimensionen: 7 x 7 cm
Gewicht: 1251 g
Materialien: Kunstguss (Le Verrier-Legierungsmetall) und schwarzer Marmor

Motiv: In gutem Allgemeinzustand. Die Bronzepatina ist original und weist eine schöne Tiefenwirkung auf.
Spuren der Benutzung: Es sind leichte Abnutzungen zu sehen, die mit der Zeit verbunden sind und die Authentizität sowie den historischen Charakter des Stücks betonen.
Sockel: Der schwarze Marmor ist gut erhalten und bietet der Skulptur eine stabile und elegante Basis.

"Isa" ist nicht nur eine Skulptur, sondern ein Symbol der Emanzipation und der Ästhetik der 1920er Jahre. Ihre Präsenz in Max Le Verriers Katalogen garantiert ihren Erhaltungswert als Kulturgut. Sie ist eine privilegierte Ergänzung für jeden anspruchsvollen Sammler oder Liebhaber von Kunstgegenständen mit Seele.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly sur Seine geboren, seine Mutter ist Belgierin und sein Vater Pariser; er war Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er die École des Beaux-Arts in Genf besuchte, wo er auf die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 gründete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der er Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Buchstützen und Auto-Maskottchen herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren, Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, im typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tierskulpturen, zum Beispiel Panther wie Baghera, Uganda und Jungle, einen beeindruckenden Löwen, Flamingos, Eichhörnchen und Pferde, die meist aus Kunstmetall, vorzugsweise Bronze, gefertigt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes entstand seine eigenartige Affenskulptur mit Regenschirm, ein Affe namens Boubou im Alter von drei Jahren. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Schimpansen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, ließ sich gegen Bananen poseieren. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn für die Ewigkeit festhalten würde.
Die Skulptur Pluie erhielt eine Medaille auf dem Salon der Humoristen im Jahr 1927.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Werke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Ausstellung der Décorativen Arts und Industrial Arts von Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Pariser Weltausstellung 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier nach lebendem Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen zeigt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das führende Stück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzteren Teil bat er eine Tänzerin aus Josephine Bakers Ballets zu posieren.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Leuchtende Klarheit, Lumina, Clarté, Clarté in life-size.
Die Mehrzahl der Figuren von Le Verrier zeigt junge Mädchen mit athletisch idealisierter Form.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ferner 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Zudem wurde sie 2000 im Hôtel Martinez in Cannes gezeigt.

Max Le Verrier arbeitete über die gesamten 1930er Jahre hinweg weiter. 1944 wurde er wegen seiner Tätigkeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er seine Bildhauerei bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler setzte sich auch dafür ein, seine Kunst in einen dekorativen, praktischen Nutzen zu übertragen, und schuf einige hübsche Lampen- und andere Objektdesigns, von denen wir hier Reproduktionen anbieten. Er war der festen Überzeugung, dass die moderne Kunst nicht dem privilegierten Kreis vorbehalten bleiben dürfe, sondern für die Allgemeinheit zugänglich sein und sich in allem verbreiten solle, was das Leben bereichert. Diese Vorstellung ist zutiefst gerecht; in seinen Stilfindungen verstand es der Künstler, diese mit großem Glück umzusetzen.