Enric Colldecarrera (1961) - Otoño






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Enric Colldecarrera (1961), Otoño, Mischtechnik, Original, 58 × 48 cm gerahmt (58 × 48 × 2 cm), handsigniert, Spanien, verkauft von Galería, 2010–2020.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Galeria präsentiert dieses herausragende Kunstwerk von Enric Colldecarrera, das eine abstrakte Komposition darstellt, in der Farbflecken, Linien und überlappende Formen eine Szene voller Bewegung, Energie und künstlerischem Ausdruck schaffen. Das Gemälde besticht durch seine ausgezeichnete Technik und die hohe Malqualität, die es vermittelt.
· Rahmenabmessungen: 58x48x2 cm.
· Bildmaße: 29x22 cm.
· Mischtechnik handsigniert vom Künstler in der rechten Ecke des Werks.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (als Geschenk in der Auktion enthalten).
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien gehören integrativ zur Beschreibung des Loses.
Das Werk wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), unter Verwendung hochwertiger Materialien, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den eigentlichen Transport.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Versand international möglich.
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Dieses Bild zeigt eine abstrakte Komposition voller Dynamik und Spontaneität, in der Formen, Flecken und Linien sich zu einer freien und suggestiven visuellen Sprache verbinden. Die Szene zielt nicht darauf ab, eine konkrete Realität darzustellen, sondern Gefühle durch eine komplexe Interaktion von Farben, Texturen und Gesten zu vermitteln. Auf den ersten Blick begegnet der Betrachter einem farblich vibrierenden Malraum, in dem unterschiedliche Formen schweben und sich überlappen, was eine ständig wirkende Bewegungsempfindung erzeugt. Der helle Hintergrund fungiert als offenes Bühnenbild, in dem jedes Element frei zu erscheinen scheint und der Eindruck entsteht, dass die Komposition durch einen impulsiven und expressiven kreativen Prozess entstanden ist.
Auf dieser Oberfläche erscheinen Bereiche intensiver Farbe, die untereinander kontrastieren und sofort ins Auge fallen. Tiefe Blautöne verteilen sich an verschiedenen Stellen des Bildes und bilden unregelmäßige Formen, die wie Fragmenten im Raum zu schweben scheinen. Diese Blautöne verbinden sich mit violetten und dunklen Farbzonen, die der Szene mehr Tiefe verleihen. Zwischen diesen Farbflächen treten kleine Farbspritzer oder Dispersionen auf, die eine energetische Note vermitteln, die durch die gesamte Komposition hindurchgeht.
Entlang des Bildes lassen sich auch verschiedene helle rechteckige Formen beobachten, die zu den Farbflecken zu überlappen scheinen. Diese Formen geben der scheinbaren Chaos der Komposition eine subtile Struktur und fungieren als visuelle Pausen, die das Ganze ausbalancieren. Ihre Präsenz bringt Ordnung in die Spontaneität der übrigen Elemente, als wären sie Fragmente von Papier oder Oberflächen, die im Malraum zu schweben scheinen. Dieses Verhältnis von definierten Elementen und freien Gesten erzeugt einen interessanten Dialog zwischen Kontrolle und kreativer Freiheit.
Im Zentrum der Szene erscheinen Linien und Striche, die den Raum mit einer fast grafischen Energie durchziehen. Einige dieser Linien nehmen geschwungene oder spiralförmige Formen an, die das Bild durchqueren und verschiedene Farbbereiche verbinden. Andere erscheinen als schnelle Marken oder spontane Gesten, die die Bewegung der Hand des Künstlers während der Entstehung der Arbeit andeuten. Diese Striche verleihen der visuellen Rhythmik eine Führung der Blickrichtung durch die Oberfläche und schaffen imaginäre Wege zwischen den verschiedenen Flecken und Formen.
Das Endergebnis ist eine Komposition voller Vitalität, bei der jedes Element zu einer offenen und experimentellen kreativen Atmosphäre beiträgt. Das Bild vermittelt das Gefühl eines Raums, in dem Fantasie und künstlerische Geste uneingeschränkt Ausdruck finden und eine Arbeit entstehen lässt, die dazu einlädt, ihre Formen auf verschiedene Weise zu interpretieren. Es gibt keine einzige Lesart des Ganzen, sondern eine Reihe visueller Möglichkeiten, die sich entfalten, während der Blick über die Oberfläche wandert. Insgesamt repräsentiert das Werk eine abstrakte Komposition aus Farbflecken, gestischen Linien und überlappenden Formen, die eine dynamische Szene schaffen, in der Bewegung, Energie und kreative Freiheit die Protagonisten werden.
Pictura Galeria präsentiert dieses herausragende Kunstwerk von Enric Colldecarrera, das eine abstrakte Komposition darstellt, in der Farbflecken, Linien und überlappende Formen eine Szene voller Bewegung, Energie und künstlerischem Ausdruck schaffen. Das Gemälde besticht durch seine ausgezeichnete Technik und die hohe Malqualität, die es vermittelt.
· Rahmenabmessungen: 58x48x2 cm.
· Bildmaße: 29x22 cm.
· Mischtechnik handsigniert vom Künstler in der rechten Ecke des Werks.
· Das Stück befindet sich in gutem Erhaltungszustand.
· Das Werk wird mit einem wunderschönen Rahmen verkauft (als Geschenk in der Auktion enthalten).
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien gehören integrativ zur Beschreibung des Loses.
Das Werk wird professionell von einem IVEX-Experten verpackt (https://www.instagram.com/ivex.online/), unter Verwendung hochwertiger Materialien, um den Schutz zu gewährleisten. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten für die professionelle Verpackung als auch den eigentlichen Transport.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Versand international möglich.
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Dieses Bild zeigt eine abstrakte Komposition voller Dynamik und Spontaneität, in der Formen, Flecken und Linien sich zu einer freien und suggestiven visuellen Sprache verbinden. Die Szene zielt nicht darauf ab, eine konkrete Realität darzustellen, sondern Gefühle durch eine komplexe Interaktion von Farben, Texturen und Gesten zu vermitteln. Auf den ersten Blick begegnet der Betrachter einem farblich vibrierenden Malraum, in dem unterschiedliche Formen schweben und sich überlappen, was eine ständig wirkende Bewegungsempfindung erzeugt. Der helle Hintergrund fungiert als offenes Bühnenbild, in dem jedes Element frei zu erscheinen scheint und der Eindruck entsteht, dass die Komposition durch einen impulsiven und expressiven kreativen Prozess entstanden ist.
Auf dieser Oberfläche erscheinen Bereiche intensiver Farbe, die untereinander kontrastieren und sofort ins Auge fallen. Tiefe Blautöne verteilen sich an verschiedenen Stellen des Bildes und bilden unregelmäßige Formen, die wie Fragmenten im Raum zu schweben scheinen. Diese Blautöne verbinden sich mit violetten und dunklen Farbzonen, die der Szene mehr Tiefe verleihen. Zwischen diesen Farbflächen treten kleine Farbspritzer oder Dispersionen auf, die eine energetische Note vermitteln, die durch die gesamte Komposition hindurchgeht.
Entlang des Bildes lassen sich auch verschiedene helle rechteckige Formen beobachten, die zu den Farbflecken zu überlappen scheinen. Diese Formen geben der scheinbaren Chaos der Komposition eine subtile Struktur und fungieren als visuelle Pausen, die das Ganze ausbalancieren. Ihre Präsenz bringt Ordnung in die Spontaneität der übrigen Elemente, als wären sie Fragmente von Papier oder Oberflächen, die im Malraum zu schweben scheinen. Dieses Verhältnis von definierten Elementen und freien Gesten erzeugt einen interessanten Dialog zwischen Kontrolle und kreativer Freiheit.
Im Zentrum der Szene erscheinen Linien und Striche, die den Raum mit einer fast grafischen Energie durchziehen. Einige dieser Linien nehmen geschwungene oder spiralförmige Formen an, die das Bild durchqueren und verschiedene Farbbereiche verbinden. Andere erscheinen als schnelle Marken oder spontane Gesten, die die Bewegung der Hand des Künstlers während der Entstehung der Arbeit andeuten. Diese Striche verleihen der visuellen Rhythmik eine Führung der Blickrichtung durch die Oberfläche und schaffen imaginäre Wege zwischen den verschiedenen Flecken und Formen.
Das Endergebnis ist eine Komposition voller Vitalität, bei der jedes Element zu einer offenen und experimentellen kreativen Atmosphäre beiträgt. Das Bild vermittelt das Gefühl eines Raums, in dem Fantasie und künstlerische Geste uneingeschränkt Ausdruck finden und eine Arbeit entstehen lässt, die dazu einlädt, ihre Formen auf verschiedene Weise zu interpretieren. Es gibt keine einzige Lesart des Ganzen, sondern eine Reihe visueller Möglichkeiten, die sich entfalten, während der Blick über die Oberfläche wandert. Insgesamt repräsentiert das Werk eine abstrakte Komposition aus Farbflecken, gestischen Linien und überlappenden Formen, die eine dynamische Szene schaffen, in der Bewegung, Energie und kreative Freiheit die Protagonisten werden.
