Agathe Toman - ÉTÉ #012

Erstes digitales Werk der Künstlerin Agathe Toman, von KI generiert.Digitale Zeichnung. Pixelierte Details und die Verwendung von Benday-Punkten im gesamten Werk.Hochglanz-Fine-Art-Papier.
Signatur unten rechts. Die Nummerierung unten links. Signiert und nummeriert, rückseitig datiert.
Gedruckt in Frankreich. Echtheitszertifikat, vom Künstler vervollständigt und unterschrieben.
Ohne Rahmen verkauft.

BIOGRAPHIE DER KÜNSTLERIN AGATHE TOMAN BEI SOTHEBY'S SEIT 2021 :
Geboren 1989, französischer, österreichischer und tschechischer Herkunft, ist Agathe Toman eine französische multidisziplinäre Künstlerin, deren Talent sich von Malerei über Poesie bis hin zu Zeichnung und Fotografie erstreckt. Zwischen Hossegor und Paris ansässig, etabliert sie sich als aufstrebende Figur der zeitgenössischen Kunstszene, sowohl national als auch international.
Bei Sotheby’s seit 2021 gelistet, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was ihren schnellen Aufstieg und ihre Akzeptanz in renommierten Kunstkreisen belegt. Ihre Beiträge zu verschiedenen Ausstellungen, insbesondere Art Paris, brachten großen Erfolg und festigten ihre Präsenz in vielen privaten Sammlungen weltweit.
Die Palette von Agathe bevorzugt tiefe Schwarz- und Blautöne, Farben, die das Wesen ihrer Schöpfung bilden. Ihre Gemälde verwenden reine Pigmente und Acrylfarben von erstaunlicher Intensität, während ihre Zeichnungen, mit dem Kugelschreiber Bic, durch ihren hypnotischen Charakter fesseln. Ihre Fotografien von unglaublicher Tiefe und ihre Kaleidoskope von Poesien bereichern ihr Universum durch eine abstrakte Sprache, die ihr Werk definiert.
Über ihre künstlerische Praxis hinaus engagiert sich Agathe auch tief in der Psychoanalyse, die sie seit drei Jahren verfolgt. Diese Erkundung bereichert ihren konzeptionellen Prozess und ermöglicht es ihr, tiefe psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren.
Agathe trennt Kunst nicht von ihrem gesellschaftlichen Engagement. Mit unverrückbarer Entschlossenheit konzentriert sie sich in ihrer Arbeit auf zentrale Themen wie psychische Gesundheit und Umwelt. Diese Reflexionsachsen sind nicht nur in ihrer Kunst präsent; sie sind integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität.
Ihre Arbeit wurde in mehreren renommierten Publikationen gewürdigt, darunter Forbes, L’Oeil und Elle, was ihren bemerkenswerten Einfluss im Bereich der zeitgenössischen Kunst markiert.
Agathe Toman fasziniert und inspiriert weiterhin ein globales Publikum und bietet durch ihre Werke ein Fenster zur Komplexität der menschlichen Erfahrung, so wie sie sie wahrnimmt und in Kunst verwandelt.

"MEINE VISION" :
Mein Werk beschäftigt sich mit der Verbindung zwischen Psyche und Körper, ihrem gemeinsamen Funktionsweisen in ihren Umgebungen, den Verbindungen, die sie schaffen, sowie der Ausarbeitung der fühlbaren und unaussprechlichen Schwingungen, die daraus entstehen.
Ich erkunde Themen wie Identität, Gedächtnis, menschliche Natur und das Verhältnis des Individuums zu seiner Umwelt. Meine Werke tragen eine emotionale Tiefe und eine bestimmte Spannung in sich, die den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion einladen.
Ich verankere diesen Willen in der Materialität meiner Werke: entschieden abstrakt, monochrom, nuanciert, dort, wo Dunkelheit mit Klarheit koexistiert, das Blau knistert beim Kontakt mit Schwarz oder erleuchtet allein. Wir befinden uns in der Abwesenheit/Anwesenheit des Lichts.
Meine Gemälde, Zeichnungen und Fotografien sind jeweils eine absolute Schöpfung, frei von Nachahmung.
Eine sorgfältige Übereinstimmung zwischen meinen Händen und Pigmenten, Kohle, dem Kugelschreiber und der auf Papier oder Leinwand aufgetragenen Farbe. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich niemals, und das Ergebnis ist stets fremd. So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie zu fixieren, die Dichte des Lichts zu beeinflussen, ihm etwas von mir einzuflößen, für die Ausarbeitung deiner Erinnerung.
Es gibt immer etwas, das man nicht vermutete. Etwas Unerwartetes. Dieses Unaussprechliche.
Das Auftauchen eines eindeutig einzigartigen Abdrucks, meine Werke sind Selbstporträts, Porträts von Teilen von mir.
Ich sage, dass meine Kreationen "Materialisierungen psychischer Zustände" seien, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die andere dazu einladen, darin zu versinken.
Ihr Wert liegt nicht im Ästhetischen, sondern in den Schwingungen, die meine Werke beim Betrachter erzeugen. Zwei Empfindungen treffen aufeinander und nicht mehr zwei getrennte Identitäten. Es ist ein lebendiger Prozess. Ich sehe sie als aktive Wesen, die neue Verbindungen zwischen Uns schaffen. Der Betrachter wird ebenfalls zum Schöpfer des Werks, es erhält Leben.
Ich gehe einen Weg zu einer neuen Vision ihres Seins, der Welt, sich selbst und anderen.

Wenn der Betrachter sich nun einladen lässt, entstehen psychische Resonanzen, die in einer gemeinsamen Sinfonie klingen; ein Dialog beginnt sich einzurichten. Eine Anamorphose ihrer Seele zeichnet sich ab, ein ungreifbares Spiegelbild. Es ist eine poetische Erfahrung. Eine intensive und kraftvolle Präsenz. Eine anspruchsvolle Erfahrung.

Ich möchte, dass meine Werke den menschlichen Geist schärfen, die Seelen kitzeln und dass Emotionen dort Echo finden, dass Worte dort widerhallen. Wichtig ist, was das Werk in uns bewegt, und das Ergebnis dieses Zusammentreffens.

„Die psychische Leiden hängen mit allem zusammen, was dem Prozess der Subjektivierung entzogen bleibt. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist, oder darauf wartet, psychisch eingeschrieben zu werden. Der Mensch leidet nicht nur wegen Ereignissen oder bestimmter Gedanken, sondern auch, weil bestimmte Prozesse in ihm kein Spiegelbild, kein Echo, kein Echo und keinen Empfänger gefunden haben und so in der Irre geführt bleiben.“ René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, Seite 146.