Alfonso Castrigno - L'ANGELO SPERDUTO

Alfonso Castrigno
12/9/59
Italien. Bari
Ausführung mit Acrylfarbe auf Leinwand 80 x 60
unten rechts signiert

Versendet ohne Rahmen gerollt in Tubus mit Echtheitszertifikat.


Alfonso Castrigno | Künstlerische Biografie
Geboren 1959 in Corato (BA) ist Alfonso Castrigno ein autodidaktischer Künstler, dessen malerische Suche eine faszinierende Brücke zwischen handwerklicher Erfahrung und metafysischer Untersuchung darstellt. Seine Ausbildung fand nicht zwischen den Mauern von Akademien statt, sondern auf Gerüsten bei der Restaurierung alter Dekorationen an Decken – eine Arbeit, die ihn befähigt hat, die Geheimnisse von Licht und klassischer Komposition direkt von den großen Meistern der Vergangenheit zu verinnerlichen.

Meister und Einflüsse
Seine Ästhetik ist das Ergebnis eines stetigen Dialogs mit den Giganten der modernen Kunst:

- Die Farb- und Spirituallitätssuche von Kandinsky.
- Die Formensynthese und die solide Komposition von Cézanne.
- Die symbolistische, kostbare und traumhafte Atmosphäre von Moreau.
- Die Auflösung des Raums und die expressive Kraft von Picasso.

Zu diesen Einflüssen kommt eine tiefe Nähe zu den metafysischen Malern, deutlich sichtbar im Sinn von zeitlicher Schwebe und Stille, der seine Werke durchdringt.

Werdegang und Ausstellungen
Vor allem in Apulien aktiv, hat Castrigno an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen und oft auch den direkten Kontakt zum Publikum durch Open-Air-Ausstellungen gesucht. Dieser Ansatz spiegelt seine Vorstellung von Kunst als lebendiges Element wider, das mit dem städtischen und alltäglichen Raum genauso interagieren kann, wie es einst die Dekorationen taten, die er restaurierte.

Poetik
Heute zeichnet sich sein Schaffen durch die Fähigkeit aus, die Plastizität von Akt und Statuaria mit abstrakten und vibrierenden Szenerien zu verbinden. Jede Leinwand von Castrigno ist eine „Vision“, in der die Realität sich auflöst, um Platz für Traum und chromatische Harmonie zu schaffen, eine Hommage an die große europäische Kunsttradition durch eine intime und zeitgenössische Sprache.


Beschreibung des Werkes:
Kritische Rezension: „Der verirrte Engel“ (60x80)
Das Werk „Der verirrte Engel“ entfernt sich von einer einfachen figurativen Darstellung und wird zu einem echten Instrument der Selbstbefragung. Mit den Abmessungen von 60x80 cm beherrscht das Gemälde den Raum nicht durch Aufdringlichkeit, sondern durch eine magnetische und stille Kraft.

Ein meditierter Zustand: Die gekonnte Anordnung der geschwungenen Linien und die Tiefe der primären Blautöne wirken auf die Wahrnehmung des Betrachters und erzeugen einen Zustand der Ruhe und tiefen Kontemplation. Es ist ein Werk, das „atmet“ und die Umgebung in einen Tempel innerer Ruhe verwandeln kann.

Emotionale Investition: Einen solchen Besitz zu erlangen bedeutet nicht nur eine Wand zu dekorieren, sondern ein Fragment visueller Spiritualität zu empfangen. Die Figur des Engels, zwischen himmlischen Architekturen schwebend, fungiert als Spiegel der Seele und bietet jeden Tag einen neuen Leseschlüssel und einen Moment des Abstands vom Alltagschaos.

Der Wert der Technik: Die Fluidität der Farbe und das gedämpfte Licht demonstrieren eine chromatische Meisterschaft, die das Bild zu einem hochwertigen Stück für Sammler macht, die im Kunstwerk eine Verbindung zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem suchen.