Robert Mapplethorpe - The Black Book - 1986

EXCELLENT MALE NUDE PHOTOBOOK von dem bekannten und einflussreichsten amerikanischen Fotografen und bildenden Künstler Robert Mapplethorpe (1946-1989).

A CLASSIC OF IT'S GENRE.

RAR GEHEIMH POSTEN AUSGABE MIT GETRENTEM SCHNITTLACK (das Taschenbuch ist wesentlich häufiger).

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"The Black Book" fasziniert und schockiert auch heute noch so wie damals – nur hat sich die Gewichtung verschoben. Was die Zensoren in den späten 1980ern hauptsächlich beunruhigte, ist seither museumstauglich geworden und nicht mehr Gegenstand juristischer Auseinandersetzungen, sondern von soziologischer und formästhetischer Analyse. Noch viele Jahre nach dem Tod von Robert Mapplethorpe bleibt seine Hommage an den Schwarzen männlichen Körper eine der wichtigsten visuellen Beiträge zur Diskussion über Schönheit, Sinnlichkeit und Sexualität in der Fotografie.

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Schirmer und Mosel, München. 1986. Erstausgabe, erste Auflage.

Hardcover mit Schutzumschlag. 290 x 290 mm. 108 Seiten. 96 Fotos in Duoton. Fotos: Robert Mapplethorpe. Auswahl und Layout: Dimitri Levas, New York. Vorwort und Gedicht: Ntozake Shange. Übersetzung aus dem Englischen ins Deutsche: Karin Graf. Text in Deutsch.

Zustand:
Buch und Schutzumschlag frisch und einwandfrei, nur leichte Gebrauchsspuren; keine bemerkenswerten Makel oder Defekte. Keine Markierungen, kein Verfärben. Insgesamt sehr gut, viel besser und frischer als gewöhnlich.

Großartige Veröffentlichung männlicher Nacktfotografie in hervorragendem Zustand – in der seltenen Hardcover-Ausgabe mit Schutzumschlag.

"Robert Michael Mapplethorpe ist vor allem bekannt für seine Schwarz-Weiß-Fotografien. Sein Werk zeigte eine Vielzahl von Motiven, darunter Prominenten-Porträts, männliche und weibliche Akte, Selbstporträts und Stillleben. Seine umstrittensten Arbeiten dokumentierten und untersuchten die schwule männliche BDSM-Unterkultur New Yorks in den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren. Eine Ausstellung von Mapplethorpes Werk im Jahr 1989, betitelt Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, löste in den Vereinigten Staaten eine Debatte über die Verwendung öffentlicher Gelder für als „obszön“ empfundene Kunst und die verfassungsrechtlichen Grenzen der freien Meinungsäußerung aus.
Mapplethorpe wurde im Stadtteil Floral Park von Queens, New York, als Sohn von Joan Dorothy (Maxey) und Harry Irving Mapplethorpe, einem Elektrotechniker, geboren. Er stammte englischer, irischer und deutscher Abstammung, wuchs als Katholik in der Pfarrei Our Lady of the Snows auf. Mapplethorpe besuchte die Martin Van Buren High School und schloss 1963 ab. Er hatte drei Brüder und zwei Schwestern. Einer seiner Brüder, Edward, arbeitete später als Assistent für ihn und wurde ebenfalls Fotograf. Er studierte am Pratt Institute in Brooklyn und erwarb dort einen Bachelor of Fine Arts, mit Schwerpunkt Grafikdesign, brach das Studium jedoch 1969 vor dem Abschluss ab.
Mapplethorpe lebte von 1967 bis 1972 mit seiner Freundin Patti Smith zusammen, die ihn durch Arbeit in Buchläden unterstützte. Sie schufen gemeinsam Kunst und pflegten eine enge Freundschaft über Mapplethorpes Lebenszeit.
Mapplethorpes Studio befand sich in der 24 Bond Street im NoHo-Viertel von Manhattan, später von ihm als Dunkelkammer genutzt.
Mapplethorpe machte seine ersten Fotografien in den späten 1960er-Jahren oder frühen 1970er-Jahren mit einer Polaroid-Kamera. Er entwarf und verkaufte auch eigenen Schmuck, der von Warhol-Superstar Joe Dallesandro getragen wurde.
In dieser Zeit entstanden Mapplethorpe auch Zeichnungen, Collagen und Fundobjekt-Skulpturen.
1972 traf Mapplethorpe den Kunstkurator Sam Wagstaff, der sein Mentor, Liebhaber, Förderer und lebenslanger Begleiter werden sollte. In den späten 1970er-Jahren erwarb Wagstaff eine Hasselblad-Mittelformatkamera, und Mapplethorpe begann, Fotos einer breiten Freundes- und Bekanntenkreis zu machen, darunter Künstler, Komponisten und Society-Mitglieder. In dieser Zeit freundete er sich mit dem New Orleans-Künstler George Dureau an, dessen Werk Mapplethorpe so stark beeinflusste, dass er viele von Dureaus frühen Fotografien neu inszenierte. Von 1977 bis 1980 war Mapplethorpe der Liebhaber des Schriftstellers und Drum-Editor Jack Fritscher, der ihn dem Mineshaft (ein ausschließlich Mitglieder-BDSM-Leather-Bar und Sex-Club in Manhattan) vorstellte. Mapplethorpe fotografierte den Mineshaft oft und war zeitweise dessen offizieller Fotograf.
In den 1980er-Jahren fokussierte Mapplethorpes Motivwelt auf staksig-mächtige Männer- und Frauenakten, zarte Blumenstillleben und hoch formale Porträts von Künstlern und Prominenten. Mapplethorpes erstes Studio befand sich in der 24 Bond Street in Manhattan. In den 1980er-Jahren kaufte Wagstaff eine Dachgeschosswohnung in der 35 West 23rd Street für Mapplethorpe, in der er wohnte und die auch als Foto-Set diente. Das Bond Street-Studio behielt er als Dunkelkammer. 1988 wählte Mapplethorpe Patricia Morrisroe aus, seine Biografie zu schreiben, basierend auf über 300 Interviews mit Prominenten, Kritikern, Liebhabern und Mapplethorpe selbst.
Mapplethorpe starb im Alter von 42 Jahren an Komplikationen durch HIV/AIDS in einem Krankenhaus in Boston am 9. März 1989. Sein Leichnam wurde eingeäschert. Seine Asche liegt auf dem St. John’s Cemetery in Queens, New York City, auf dem Grab seiner Mutter, mit der Inschrift "Maxey".
Etwa ein Jahr vor seinem Tod half der kränkliche Mapplethorpe bei der Gründung der Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Seine Vision war, dass die Stiftung das geeignete Vehikel sein sollte, um sein Werk zu schützen, seine kreative Vision voranzutreiben und die ihr am Herzen liegenden Anliegen zu fördern. Seit seinem Tod fungiert die Stiftung nicht nur als offizielles Vermächtnis und hilft weltweit, Mapplethorpes Werk zu fördern, sondern hat auch Millionen von Dollars gesammelt und gespendet, um medizinische Forschung im Kampf gegen AIDS und HIV zu unterstützen. 1991 erhielt die Stiftung den Large Nonprofit Organization of the Year Award im Rahmen der Pantheon of Leather Awards. Die Stiftung spendete eine Million Dollar für die Gründung des Robert Mapplethorpe Residence im Jahr 1993, einem sechs Geschosse hohen Stadthaus für Langzeit-AIDS-Behandlung an der East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit dem Beth Israel Medical Center. Die Residenz schloss 2015, aufgrund finanzieller Schwierigkeiten. Die Stiftung fördert außerdem die bildende Kunstfotografie auf institutioneller Ebene. Die Stiftung hilft zu bestimmen, welche Galerien Mapplethorpes Kunst vertreten. 2011 spendete die Robert Mapplethorpe Foundation dem Getty Research Institute das Robert Mapplethorpe Archive, umfassend von 1970 bis 1989.

Etwa ein Jahr vor seinem Tod half Mapplethorpe, der krank war, bei der Gründung der Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Seine Vision war, dass die Stiftung das geeignete Vehikel sein würde, um sein Werk zu schützen, seine kreative Vision voranzutreiben und die ihm wichtigen Anliegen zu fördern. Seit seinem Tod fungiert die Stiftung nicht nur als offizielles Vermächtnis und hilft, seine Werke weltweit zu fördern, sondern hat auch Millionen von Dollar gesammelt und gespendet, um medizinische Forschung im Kampf gegen AIDS und HIV zu unterstützen. 1991 erhielt die Stiftung den Large Nonprofit Organization of the Year Award im Rahmen der Pantheon of Leather Awards. Die Stiftung spendete eine Million Dollar für die Gründung des Robert Mapplethorpe Residence, einem sechs Stockwerke hohen Townhouse für Langzeit-AIDS-Behandlung an der East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit dem Beth Israel Medical Center. Die Residenz schloss 2015, aufgrund finanzieller Schwierigkeiten. Die Stiftung fördert außerdem die bildende Kunstfotografie auf institutioneller Ebene. Die Stiftung hilft zu bestimmen, welche Galerien Mapplethorpes Kunst vertreten. 2011 spendete die Robert Mapplethorpe Foundation das Robert Mapplethorpe Archive, das sich von 1970 bis 1989 erstreckt, an das Getty Research Institute.

Mapplethorpe arbeitete überwiegend in einem Studio und fast ausschließlich in Schwarz-Weiß, mit Ausnahme einiger späterer Arbeiten und seiner abschließenden Ausstellung "New Colors". Sein Werk umfasst eine breite Palette von Motiven, der Großteil seiner Arbeiten zeigt erotische Darstellungen. Er bezeichnete einige seiner Arbeiten als pornografisch, mit dem Ziel, den Betrachter zu erregen, was zugleich als Hochkunst gelten konnte. Seine erotische Kunst erforschte ein weites Spektrum sexueller Themen, zeigte die BDSM-Szene in New York der 1970er-Jahre, Darstellungen schwarzer männlicher Akte und klassische Akte von weiblichen Bodybuilderinnen. Einer der schwarzen Models, mit dem er regelmäßig arbeitete, war Derrick Cross, dessen Pose für das 1983 selbstbetitelte Bild mit dem Farneser-Herkules verglichen wurde. Mapplethorpe war bei vielen seiner erotischen Fotografien—und bei der Beteiligung an sexuellen Handlungen, die er fotografierte—ein teilnehmerischer Beobachter und führte selbst sexuelle Handlungen mit seinen Models durch.

Zu weiteren Motiven gehörten Blumen, insbesondere Orchideen und Calla-Lilien, Kinder, Statuen und Prominente sowie andere Künstler, darunter Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading und Patti Smith. Smith war eine langjährige Mitbewohnerin Mapplethorpes und eine häufige Subjektin seiner Fotografie, darunter ein markantes, ikonisches Foto, das das Cover von Smiths erstem Album Horses ziert.

Seine Arbeit bezog sich oft auf religiöse oder klassische Bildmotive, wie ein 1975 aufgenommenes Porträt von Patti Smith von 1986, das Albrecht Dürers 1500 Selbstporträt erinnert. Zwischen 1980 und 1983 schuf Mapplethorpe über 150 Fotografien der Bodybuilderin Lisa Lyon, die 1983 im Fotobuch Lady, Lisa Lyon, von Viking Press mit Texten von Bruce Chatwin veröffentlicht wurde.

Im Sommer 1989 zog eine weltweite Solo-Ausstellung von Mapplethorpe landesweit Aufmerksamkeit auf die Fragen öffentlicher Kunstfinanzierung sowie Zensur und das Obszöne. Die Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. hatte zugestimmt, eine der Gastinstitutionen der Tour zu sein. Mapplethorpe entschied sich, seine neueste Serie zu zeigen, die er kurz vor seinem Tod erforschte. Unter dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment zeigte die Ausstellung Fotos aus seinem X Portfolio, darunter Bilder von Urophagie, schwul BDSM und ein Selbstporträt mit einem in seinen Anus eingeführten Peitschenknüppel. Außerdem zeigte sie Fotos von zwei Kindern mit entblößten Genitalien. Die Ausstellung war kuratiert von Janet Kardon vom Institute of Contemporary Art (ICA). Dem ICA wurde ein Zuschuss der National Endowment for the Arts gewährt, um Mapplethorpes Ausstellung in der Corcoran Gallery of Art zu unterstützen. Die Corcoran kündigte die Ausstellung und brach den Vertrag mit dem ICA ab, weil sie sich nicht in die politischen Fragen einmischen wollte, die sie aufwarf, aber die Galerie wurde in die Kontroverse hineingezogen, was "die Debatte, die sowohl in den Medien als auch im Kongress über die NEA-Förderung von Projekten, die von einigen Personen als unangemessen empfunden wurden, verschärfte". Die Hierarchie des Corcoran und mehrere Mitglieder des US-Kongresses waren verärgert, als die Werke ihnen offenkundig wurden, aufgrund der homoerotischen und sadomasochistischen Motive einiger Arbeiten. Obwohl viel von Mapplethorpes Werk während seiner Karriere regelmäßig in öffentlich geförderten Ausstellungen gezeigt wurde, nutzten konservative und religiöse Organisationen wie die American Family Association diese Ausstellung, um öffentlich gegen staatliche Unterstützung für das zu sein, was sie als "nichts anderes als sensationelle Darbietung potenziell obszöner Materialien" bezeichneten.

Im Juni 1989 wurde der Pop-Art-Künstler Lowell Blair Nesbitt in die Zensurthematik hineingezogen. Nesbitt, ein langjähriger Freund Mapplethorpes, enthüllte, dass er einen 1,5-Millionen-Dollar-Verfügungstestament an das Museum hinterließ, versprach aber öffentlich, dass er die Verfügung widerrufen würde, wenn das Museum sich weigern sollte, die Ausstellung zu zeigen. Die Corcoran lehnte ab und Nesbitt vermachte das Geld stattdessen der Phillips Collection. Nachdem die Corcoran die Mapplethorpe-Ausstellung abgelehnt hatte, wanderten die Versicherer der Ausstellung zu der Non-Profit-Organisation Washington Project for the Arts, die alle Bilder in ihrem Raum vom 21. Juli bis 13. August 1989 vor großem Publikum zeigte. 1990 wurden das Contemporary Arts Center in Cincinnati, der ebenfalls die Ausstellung gezeigt hatte, und Dennis Barrie wegen Obszönität angeklagt; Fotografien, die Männer in sadomasochistischen Posen darstellten, bildeten die Grundlage der Anklagen, dass das Museum und sein Direktor Obszönität gepredigt hätten. Sie wurden von einer Jury freigesprochen.

Laut der ICA "führte die Entscheidung des Corcoran zu einer umstrittenen nationalen Debatte: Sollten Steuergelder die Künste unterstützen? Wer entscheidet, was in öffentlichen Ausstellungen 'obszön' oder 'anstößig' ist? Und wenn Kunst als Form freier Meinungsäußerung gelten kann, ist es ein Verstoß gegen den ersten Verfassungszusatz, staatliche Förderung wegen Obszönität zu widerrufen? Bis heute bleiben diese Fragen sehr aktuell." Mapplethorpe wurde zu einer Art ikonenhaften Streitfigur auf beiden Seiten des amerikanischen Kulturkampfs. Allerdings verdoppelten sich die Preise für viele Mapplethorpe-Fotografien infolge der ganzen Aufmerksamkeit, teilweise auch dreifach. Der Ruhm des Künstlers soll auch dem posthumen Verkauf seiner eigenen Möbel-, Porzellan-, Silber- und Werksammlungen bei Christie's zugutegekommen sein, der rund 8 Millionen Dollar einbrachte."