yamila velazquez - Golden Scars

Über das Werk:
Das präsentierte Stück ist Teil einer weltweiten limitierten Auflage von 5 Einheiten, digital erstellt und von der Künstlerin handschriftlich signiert. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite befinden sich alle relevanten Datensätze zum Werk, Nummerierung und Unterschrift.
Gesamtdimensionen: 100 × 65 cm
Material: Professionelles Leinwandmaterial von hoher Qualität zu 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegenüber Handhabung und äußeren Einflüssen der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Wir garantieren ein langlebiges Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für seine Präzision und langlebige Qualität.

Bescheinigung der Echtheit:
Falls der Käufer es wünscht, kann die Künstlerin eine Echtheitsbescheinigung ausstellen. Diese ist bei der Kaufabwicklung ausdrücklich zu beantragen.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz als Werkzeug nutzt; derzeit lebt und arbeitet sie in der Stadt Alicante, Spanien. Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Vertretung und Entwicklung von Künstlerinnen und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieser aufstrebende cubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen Frau und ihrer Umwelt zu erforschen. Ihre Arbeiten greifen Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und feminine Zartheit mit Subtilität und visueller Kraft auf, stets eingebettet in eindringliche, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verschmelzen, sodass vielseitige, frische und tiefgehend evocative Werke entstehen. Die texturale Malerei ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihr Werk als zeitgenössisches, ästhetisch hochwertiges Kunstprojekt.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird von einer Fachperson sorgfältig verpackt und in einem starren Kartont Tube versendet, intern durch Luftpolsterfolie geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierunternehmen wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Bestimmungsort und der jeweils günstigsten Option.
Die geschätzte Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.

Das Werk stellt eine Porzellanfrau dar, gebrochen und mit Goldfäden restauriert, geschmückt mit zarten blauen Blumen. Alles in einer Atmosphäre von Reinheit, Resilienz und visueller Poesie, inspiriert von japanischer Kintsugi-Kunst (nicht chinesisch, sondern japanisch), der Technik, zerbrochenes Porzellan mit Gold zu reparieren, wobei die Narben als Teil der Schönheit des Stücks hervorgehoben werden.

Diese Serie ist eine visuelle Hymne auf Zerbrechlichkeit, die Schönheit der Unvollkommenheit und die Widerstandsfähigkeit der Seele. Inspiriert von der alten japanischen Technik des Kintsugi, die goldene Narben als Zeugen von Geschichte und Transformation feiert, werden die hier dargestellten weiblichen Figuren zu lebendigen Porzellan-Körpern: perfekt in ihrer Unvollkommenheit, strahlend in ihren Rissen.

Der Körper, blass wie Elfenbein, wird zu einem zarten Feld, in dem Muster in Kobaltblau erblühen, die Tradition des Ostens blauer und weißer Porzellanmalerei ehrend. Jede Risslinie wird statt verborgen zu bleiben mit Goldfäden bestickt, die den Körper wie eine geheime Karte von geheilten Wunden, akzeptierten Erinnerungen, angenommenen Erfahrungen durchziehen.

Die Krone blauer Blumen, die ihren Köpfen ziert, fungiert als Symbol der Wiedergeburt und erneuert die Verbindung zwischen Natur und menschlicher Bedingung. Sie sind nicht bloß dekorative Elemente: Kronen des Lebens, der Ausdauer, der Würde, die nach dem Fall gewonnen wurde.

Ästhetisch dialogiert das Werk mit klassizistischer Skulptur, orientalischer Porzellankunst und einer zeitgenössischen Sensibilität gegenüber menschlicher Verwundbarkeit. Die Zartheit der Haltungen, die glänzende Textur der „Porzellanhaut“ und die emotionale Tiefe, die in den minimalistischen Gesten enthalten ist, schaffen eine ätherische und zugleich kraftvolle Atmosphäre.

Mehr als eine ästhetische Darstellung ist diese Serie eine Behauptung: Wir sind schöner, weil wir zerbrochen und repariert worden sind.