Stefanie Schneider - White Trash Beautiful I (29 Palms, CA)

Originalfotografie der deutschen Fotografin Stefanie Schneider (*1968), Kunstwerk Inventar-Nr. 794.

White Trash Beautiful (29 Palms, CA)
Edition: 1/10
PROZESS: Archivischer C-Druck
ALTER / Periode: 1999
ABMESSUNGEN: 20 x 20 cm
ZUSTAND: in ausgezeichnetem Zustand

aus: Interview Photonews:

Marc Peschke: Vor einigen Jahren sind Sie ganz von Berlin nach Südkalifornien gezogen. Was ist seitdem in Kalifornien passiert? Wie leben Sie? Und an was arbeiten Sie gerade?

Stefanie Schneider: Im Dezember 2019 änderte sich in meinem Leben in Berlin plötzlich alles. Die Miete für mein Künstleratelier und Labor verdoppelte sich, und die Dynamik mit dem Vermieter wurde unerträglich. Es war klar, dass der Zeitpunkt gekommen war zu gehen, und so taten wir es — schnell, entschlossen. Im April 2020 kehrte ich nach Berlin zurück, um den Umzug zu überwachen und sicherzustellen, dass alles sorgfältig in zwei 40‑Fuß-Container verpackt wurde. Als die Pandemie sich verschärfte, stieg die Dringlichkeit des Umzugs weiter an. Es war stressig, aber auch seltsam passend — ein Moment der Zeit, der einen größeren, persönlichen Wandel spiegelte.
Aus Berlin zu gehen bedeutete nicht nur, logistische Herausforderungen zu entkommen. Es ging darum, sich von einer Welt zurückzuziehen, die zu eng mit Lärm, Verpflichtungen und Erwartungen verknüpft war. Dieser Umzug war zutiefst reflektierend, und es fühlte sich fast wie ein Akt der Wiedergutmachung an. Der Umzug nach Südkalifornien war mehr als ein Ortswechsel; er war eine Rückkehr zu Raum — Raum zum Denken, Raum zum Schaffen, Raum einfach zu existieren fernab des unerbittlichen Tempos des modernen Lebens.
In dieser Isolation fand ich eine stille Resonanz mit den Arbeiten und Philosophien von Joseph Beuys. Er sprach oft von der Bedeutung, in die Natur zu retreaten, sich von den Drucks der Gesellschaft zu distanzieren, und von der lebenswichtigen Bedeutung der Einsamkeit als Mittel der Regeneration und Transformation. Wie Beuys zog auch ich mich von der Außenwelt zurück — nicht um zu entkommen, sondern um mich mit etwas Tieferem zu verbinden. Die Isolation war nicht von Einsamkeit geprägt, sondern von einer Neuausrichtung zu einem authentischeren Lebensrhythmus. Es war ein Raum, in dem ich zuhören, nachdenken und mich weiterentwickeln konnte, ohne Ablenkung.
In den letzten fünf Jahren habe ich so gelebt — vollständig entfernt von Familie, ehemaligen Freunden und den breiten sozialen Strukturen, die mein Leben einst bestimmten. Es war nicht einfach, aber es hat eine tiefere Verbindung zum Land, zu den Tieren, um die ich mich kümmere, und zu meiner Kunst ermöglicht. Das Land hier, mit seiner Rohheit, seinem Raum und seiner Stille, ist zu einer Art Leinwand für meine persönliche und künstlerische Reise geworden. Die weite Wüstenlandschaft spiegelt die Themen wider, die ich in meiner Arbeit erforsche: Isolation, Verfall, Transformation und den Lauf der Zeit. In dieser Einsamkeit habe ich erkannt, dass meine Kreativität wachsen kann, ungestört vom Lärm der Welt.
Genauso wie Beuys den Zusammenhang zwischen dem Selbst, der Natur und der Kunst als wesentlich für kreative Arbeit sah, bin auch ich heute der Überzeugung, dass wahre Kunst aus einem tiefen Selbstvertrauen und einer Verbindung zur natürlichen Welt geboren wird. In diesem abgeschiedenen Raum habe ich eine Art Alchemie erlebt — Isolation in Inspiration, Verlassenheit in Klarheit verwandeln. Die langen Stunden, die ich mit Tieren verbrachte, ihre sorgfältige Pflege und die Reflexion in der Einsamkeit haben meine Praxis in Weisen geformt, die ich nicht vorhergesehen hatte.
In diesem stillen, selbst auferlegten Exil habe ich etwas Transformatives gefunden — ein tieferes Verständnis der Rhythmen meiner Arbeit und meines Lebens. Ich lebe in dieser neuen Existenz vollständig vertieft, und es ist aus dieser Einsamkeit, dass ich weiter schaffe, kompromisslos, ohne die Zwänge gesellschaftlicher Erwartungen. Der Rückzug hat mir den Raum gegeben, neue Dimensionen meiner Kunst und von mir selbst zu erkunden, und es ist eine Reise, auf der ich mich noch befinde. Fünf Jahre und es zählen weiter.