Ninni Pagano (1969) - Rock sacro

Ninni Pagano wird in Catania geboren, seit jeher leidenschaftlich interessiert an Wunderkammern und allem, was die Natur in ihrer Schönheit zu bieten hat; Diese Leidenschaft führt ihn dazu, das Atelier des Meisters Antonio Sciacca, seines Lehrers, zu besuchen. Es war das Jahr 2011, und von diesem Moment an beginnt seine künstlerische Karriere, die ihn immer weiter nach oben trägt und ihm das Vertrauen von Kritikern wie Aldo Albani, Roberta Filippi von der Galerie Orler, Philippe Daverio und Daniele Radini Tedeschi einbringt. Im Jahr 2016 ist sein Name in der prestigeträchtigen amerikanischen Guidem Campus, Museums, Galleries, Artists verzeichnet. Nachdem er an zwei Triennalen der zeitgenössischen Kunst in Rom teilgenommen hat, mit seinen Arbeiten, die in Mondadori-Katalogen veröffentlicht wurden, ist sein Name 2020 im prestigeträchtigen Atlas der zeitgenössischen Kunst von De Agostini verzeichnet.

Das Werk ist ein Öl auf Leinwand, signiert und begleitet von einem Echtheitszertifikat mit Logo des Künstlers, Eigenschaften des Werks und Unterschrift des Künstlers am unteren Rand.

Die Farben des Gemäldes können leicht von dem Foto abweichen aufgrund der Kameraeinstellungen und des Bildschirms.

Das Werk wird sorgfältig mit Luftkissenfolie (Pluriball) und Karton verpackt.

Dieses Werk von Ninni Pagano, mit dem Titel "Rock sacro", ist eine faszinierende Übung kultureller und stilistischer Verschmelzung. Der Künstler schafft einen visuellen Dialog zwischen der Feierlichkeit der Vorfahrentraditionen und der rebellischen Energie der zeitgenössischen Popkultur.
Hier eine detaillierte Analyse der Hauptelemente:
1. Die zentrale Figur
Im Zentrum der Komposition thront das Gesicht einer glatten Haut-
trägerin.
Verziehrungen: Die Figur trägt eine fein gewebte rote Kopfbedeckung und vor allem eine Reihe tribaler Ringe und metallischer Halsketten, die ihren Hals visuell strecken und sofort an die Traditionen einiger afrikanischer oder asiatischer Kulturen erinnern (wie die Kayan oder die Ndebele).
Ausdruck: Der stolze, distanzierte Blick verleiht dem Subjekt eine Aura von Heiligkeit und antiker Noblesse.
2. Der Pop-Hintergrund
Im Hintergrund wechselt die Stilrichtung des Werks. Die Leinwand ist in vier farbige Quadranten unterteilt, eine Struktur, die deutlich die Pop Art von Andy Warhol ehrt.
Die Ikone: In jedem Quadranten erscheint das berühmte Logo mit der Zunge der Rolling Stones. Dieses universelle Symbol des Rocks dient als moderner Gegenpol zu den traditionellen Ornamenten der Frau.
Farblicher Kontrast: Die leuchtenden Farben der linken Seite stehen im Gegensatz zu den düsteren Tönen der rechten Seite und schaffen eine Dynamik, die das gesamte Werk durchzieht.
Der Titel fasst den Inhalt perfekt zusammen:
"Sacro": dargestellt durch die weibliche Figur, Hüterin einer antiken, ritualisierten und zeitlosen Ästhetik.
"Rock": dargestellt durch das ikonische Logo, Symbol von Bruch, Modernität und Massenkultur.
Die Verbindung legt nahe, dass die Ikonen moderner Musik in der heutigen Gesellschaft einen fast rituellen oder ikonografischen Wert angenommen haben, ähnlich dem der religiösen oder tribalen Symbole der Vergangenheit.
Nach Ninni Pagano, also Rock Sacro: Spielt mit dem Kontrast zwischen der Feierlichkeit der Frau und der rebellischen Energie des Rock 'n' Roll.

Instagram:@ninnipagano