CarinaP. - "Beyond The Horizon"





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CarinaP. präsentiert ein originales Acryl-Abstract-Gemälde aus dem Jahr 2026 mit dem Titel Beyond The Horizon, Größe 76 cm × 64,5 cm, handschriftlich signiert, in hervorragendem Zustand, Herkunft Portugal, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
“Beyond the Horizon” ist ein zeitgenössisches abstraktes Gemälde, das das stille Geheimnis ferner Landschaften und den endlosen Treffpunkt zwischen Himmel und Meer einfängt. Durch geschichtete Farbtöne von Blau und Türkis evoziert die Komposition einen ruhigen Horizont, an dem der Raum offen und unendlich wirkt.
Der gemalte Rand rahmt das zentrale Feld wie ein Fenster ein und lädt den Betrachter ein, über die sichtbare Oberfläche hinaus in eine nachdenkliche und atmosphärische Weite zu schauen. Feine Texturen und gestische Markierungen im unteren Bereich deuten auf Bewegungen hin, wie entfernte Reflexionen auf Wasser oder Erinnerungen, die aus der Tiefe der Landschaft auftauchen.
Ausgeglichen zwischen Ruhe und Tiefe schafft das Werk einen meditativen visuellen Eindruck, der den Betrachter dazu anregt, sich vorzustellen, was jenseits des Horizonts liegt.
Künstleraussage:
Carina P, 1981, Portugal
Meine Arbeiten erforschen die emotionale und atmosphärische Kraft von Farbe, Raum und Gestik. Durch abstrakte Kompositionen strebe ich danach, Landschaften hervorzurufen, die zwischen Erinnerung und Vorstellung existieren—Orte, an denen Himmel, Wasser und Horizont ineinander aufgehen.
In der Hauptsache arbeite ich mit Acryl auf Leinwand und schaffe geschichtete Oberflächen, die ruhige Farbfelder mit ausdrucksstarken Strukturen und feinen Markierungen verbinden. Blautöne dominieren meine Gemälde oft, was eine Faszination für Tiefe, Distanz und das stille Geheimnis offener Räume widerspiegelt. Anstatt bestimmte Orte abzubilden, deuten meine Gemälde Landschaften an, die der Betrachter gedanklich und emotional betreten kann.
Der Horizont taucht in meiner Arbeit häufig als symbolisches Element auf. Er steht für Übergang, Möglichkeiten und das Unbekannte—eine Einladung, über das Sichtbare hinauszublicken. Durch minimale Strukturen und atmosphärische Farbfelder strebe ich danach, besinnliche Räume zu schaffen, in denen Stille und Bewegung koexistieren.
Letztlich geht es in meinen Gemälden um Wahrnehmung und Reflexion. Sie laden den Betrachter dazu ein, innezuhalten, die Stille im Farbton zu erkunden und sich vorzustellen, was jenseits des Horizonts liegt.
“Beyond the Horizon” ist ein zeitgenössisches abstraktes Gemälde, das das stille Geheimnis ferner Landschaften und den endlosen Treffpunkt zwischen Himmel und Meer einfängt. Durch geschichtete Farbtöne von Blau und Türkis evoziert die Komposition einen ruhigen Horizont, an dem der Raum offen und unendlich wirkt.
Der gemalte Rand rahmt das zentrale Feld wie ein Fenster ein und lädt den Betrachter ein, über die sichtbare Oberfläche hinaus in eine nachdenkliche und atmosphärische Weite zu schauen. Feine Texturen und gestische Markierungen im unteren Bereich deuten auf Bewegungen hin, wie entfernte Reflexionen auf Wasser oder Erinnerungen, die aus der Tiefe der Landschaft auftauchen.
Ausgeglichen zwischen Ruhe und Tiefe schafft das Werk einen meditativen visuellen Eindruck, der den Betrachter dazu anregt, sich vorzustellen, was jenseits des Horizonts liegt.
Künstleraussage:
Carina P, 1981, Portugal
Meine Arbeiten erforschen die emotionale und atmosphärische Kraft von Farbe, Raum und Gestik. Durch abstrakte Kompositionen strebe ich danach, Landschaften hervorzurufen, die zwischen Erinnerung und Vorstellung existieren—Orte, an denen Himmel, Wasser und Horizont ineinander aufgehen.
In der Hauptsache arbeite ich mit Acryl auf Leinwand und schaffe geschichtete Oberflächen, die ruhige Farbfelder mit ausdrucksstarken Strukturen und feinen Markierungen verbinden. Blautöne dominieren meine Gemälde oft, was eine Faszination für Tiefe, Distanz und das stille Geheimnis offener Räume widerspiegelt. Anstatt bestimmte Orte abzubilden, deuten meine Gemälde Landschaften an, die der Betrachter gedanklich und emotional betreten kann.
Der Horizont taucht in meiner Arbeit häufig als symbolisches Element auf. Er steht für Übergang, Möglichkeiten und das Unbekannte—eine Einladung, über das Sichtbare hinauszublicken. Durch minimale Strukturen und atmosphärische Farbfelder strebe ich danach, besinnliche Räume zu schaffen, in denen Stille und Bewegung koexistieren.
Letztlich geht es in meinen Gemälden um Wahrnehmung und Reflexion. Sie laden den Betrachter dazu ein, innezuhalten, die Stille im Farbton zu erkunden und sich vorzustellen, was jenseits des Horizonts liegt.

