Miguel de Miguel - Testa di Donna






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Miguel de Miguel – Testa di Donna, ein Acrylgemälde in Originaledition, 80 cm hoch × 60 cm breit, gefertigt in Italien nach 2020, handgesigneert, in ausgezeichnetem Zustand, direkt vom Künstler verkauft und mit Echtheitszertifikat geliefert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Miguel de Miguel – Internationaler Bildender Künstler*
Miguel ist ein spanischer bildender Künstler, der seine Karriere im Jahr 1980 begann und eine solide, emotional intensive Laufbahn entwickelt hat, die weltweit anerkannt ist. Er hat in Städten wie New York, Hongkong, Paris, Buenos Aires und Mexiko-Stadt ausgestellt, und sein Werk gehört zu einigen der weltweit bedeutendsten Sammlungen. Derzeit lebt und arbeitet er in Italien.
Seine Malerei verbindet Figur und Abstraktion mit eigener Sprache, in der lebendige Farbe, symbolische Formen und tiefe Texturen von Identität, Erinnerung und innerem Schweigen sprechen. Figuren ohne Gesicht, symbolische Naturen und Szenen, die zeitlich stillstehen, formen ein poetisches und sensibles Universum.
Mit mehr als vier Jahrzehnten schöpferischer Tätigkeit bietet Miguel de Miguel ein Werk, das man nicht nur betrachtet: Man erlebt es von innen heraus. Eine Kunst, die Grenzen, Stile und Worte überwindet.
In diesem Werk aus der Serie Testa di Donna erscheint die weibliche Figur auf das Wesentliche reduziert: ein vertikaler Körper und ein Gesicht ohne Merkmale, geteilt zwischen Licht und Schatten. Die Identität verschwindet, um einer universelleren, fast archetypischen Gegenwart Platz zu machen.
Aus dem Kopf ragt eine intensive Pflanzliche Masse empor, als ob der Gedanke sich in einen Baum verwandeln würde. Es handelt sich nicht um ein dekoratives oder naturalistisches Element: Es ist das Bild eines Bewusstseins, das keimt. Der Geist wird zu Wurzel und Laub, zu einem stillen Wachstum, das das Menschliche mit dem Organischen verbindet.
Das leere Gesicht fungiert als Raum der Kontemplation. Da es keinen Blick und keine Gestik gibt, wird die Figur zu einem Behälter innerer Energie. Die farbige Teilung des Gesichts deutet die Koexistenz zweier Dimensionen an: die Klarheit des Bewusstseins und die Tiefe des Unbekannten.
In diesem Werk steht der Baum nicht in der Landschaft: Die Landschaft befindet sich in der Figur.
Auf diese Weise wird die Frau zur Achse, an der Denken, Natur und Geist Gleichgewicht finden.
wird mit Echtheitszertifikat versandt
Miguel de Miguel – Internationaler Bildender Künstler*
Miguel ist ein spanischer bildender Künstler, der seine Karriere im Jahr 1980 begann und eine solide, emotional intensive Laufbahn entwickelt hat, die weltweit anerkannt ist. Er hat in Städten wie New York, Hongkong, Paris, Buenos Aires und Mexiko-Stadt ausgestellt, und sein Werk gehört zu einigen der weltweit bedeutendsten Sammlungen. Derzeit lebt und arbeitet er in Italien.
Seine Malerei verbindet Figur und Abstraktion mit eigener Sprache, in der lebendige Farbe, symbolische Formen und tiefe Texturen von Identität, Erinnerung und innerem Schweigen sprechen. Figuren ohne Gesicht, symbolische Naturen und Szenen, die zeitlich stillstehen, formen ein poetisches und sensibles Universum.
Mit mehr als vier Jahrzehnten schöpferischer Tätigkeit bietet Miguel de Miguel ein Werk, das man nicht nur betrachtet: Man erlebt es von innen heraus. Eine Kunst, die Grenzen, Stile und Worte überwindet.
In diesem Werk aus der Serie Testa di Donna erscheint die weibliche Figur auf das Wesentliche reduziert: ein vertikaler Körper und ein Gesicht ohne Merkmale, geteilt zwischen Licht und Schatten. Die Identität verschwindet, um einer universelleren, fast archetypischen Gegenwart Platz zu machen.
Aus dem Kopf ragt eine intensive Pflanzliche Masse empor, als ob der Gedanke sich in einen Baum verwandeln würde. Es handelt sich nicht um ein dekoratives oder naturalistisches Element: Es ist das Bild eines Bewusstseins, das keimt. Der Geist wird zu Wurzel und Laub, zu einem stillen Wachstum, das das Menschliche mit dem Organischen verbindet.
Das leere Gesicht fungiert als Raum der Kontemplation. Da es keinen Blick und keine Gestik gibt, wird die Figur zu einem Behälter innerer Energie. Die farbige Teilung des Gesichts deutet die Koexistenz zweier Dimensionen an: die Klarheit des Bewusstseins und die Tiefe des Unbekannten.
In diesem Werk steht der Baum nicht in der Landschaft: Die Landschaft befindet sich in der Figur.
Auf diese Weise wird die Frau zur Achse, an der Denken, Natur und Geist Gleichgewicht finden.
wird mit Echtheitszertifikat versandt
