Oliver Plehn - Caballero XL

Das Bild Caballero wurde mit Kohle und Gouache auf eine Leinwand von 100 cm x 81 cm im Jahr 2026 geschaffen. Unter schwarzer Beschriftung unten rechts signiert. Wird mit Echtheitszertifikat geliefert, Zustand einwandfrei. Das Werk wird aufgerollt in einem Tubus versendet.

In Caballero XL fängt Oliver Plehn einen Moment roher und visueller Widerstandsarbeit ein: Der Krieger ist zu Boden gefallen, doch er gibt nicht auf. Knieliegend oder liegend, händigt er das Schwert fest aus und hobt den Schild zur Verteidigung empor; seine Rüstung – behandelt mit intensiven Kohlestrichen und lebhaften Tupfern Gouache in tiefen Blautönen und ätherischen Grautönen – vermittelt das Gewicht des Gefechts und zugleich einen unbeugsamen Willen. Die Figur ist nicht besiegt; sie befindet sich am Rand, schützt sich mit allem, was ihr bleibt, und verkörpert jene Dualität aus körperlicher Zerbrechlichkeit und unbeugsamer Geistestärke.
Diese Arbeit gehört zur Serie „Espejos del Ser: Retratos de Fragilidad y Fortaleza“, in der, wie Kurator Antonio Sánchez (1819 Art Gallery) anmerkt, die Stücke „zwischen wörtlicher Darstellung und Abstraktion“ pendeln, um eine tiefe Reflexion darüber anzuregen, was es bedeutet, in Zeiten emotionaler und sozialer Turbulenzen menschlich zu sein. Plehn, beeinflusst von den deutschen Expressionisten, mit einer Laufbahn, die Ausstellungen an der Yale Graduate School of Art, dem Aeropuerto Madrid-Barajas, der Friedenskirche und Präsenz bei Artsy, Flecha.es und 1819 Art Gallery umfasst, malt „aus der Fragilität heraus, aus jenem liminalen Raum, in dem Schmerz und Schönheit koexistieren“.
Eine jüngere (2026) Großformatarbeit, meisterhaft in Kohle und Gouache, ideal für Sammler, die zeitgenössische figurative Kunst mit psychologischer Symbolik suchen: nicht einen unbesiegten Helden, sondern jemanden, der selbst am Boden weiterkämpft. Ein kraftvoller Spiegel unserer eigenen Widerstandskraft, wenn alles verloren scheint.

Ein einzelnes Stück mit großer visueller Wirkung, direkt vom Schöpfer!

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Von Antonio Sánchez. Direktor und Kurator der 1819 Art Gallery
Die Kollektion, um die es hier geht, ist eine emotionale Zusammenstellung von Werken, die die Tiefe des menschlichen Zustands durch Porträts und Figuren mit Symbolgehalt erforschen. Diese Stücke verweben sich zu einer visuellen Narration, die eine feine, oft düstere Farbpalette entfaltet und introspektive und kontemplative Stimmungen evoziert. Die technische Fertigkeit offenbart nicht nur die Beherrschung des Mediums, sondern auch eine intensive emotionale Verbindung zwischen Künstler und Subjekten, von denen jeder eine stille, aber greifbare Geschichte trägt.
Texturen und Techniken variieren von sanft verwischtem bis hin zu aggressiv markiertem, was die Vielfalt menschlicher Emotionen und die Komplexität unserer Erfahrungen widerspiegelt. Die Striche, ob fest oder zittrig, zusammen mit dem Zusammenspiel von Licht und Schatten, schaffen eine Atmosphäre, die über das Sichtbare hinausgeht und die Seele des Betrachters berührt.
Das Werk schwankt zwischen wörtlicher Repräsentation und Abstraktion, wodurch dem Geist des Betrachters Raum gelassen wird, Lücken zu füllen – eine vertiefte Beteiligung wird angeregt. Der gezielte Einsatz widersprüchlicher oder unerwarteter Elemente, wie ein Messer, das durch das Gesicht einer Figur geht, fordert unsere Wahrnehmungen heraus und provoziert eine introspektive Reflexion darüber, was es bedeutet, in Zeiten emotionaler und sozialer Turbulenzen menschlich zu sein.
Die Kollektion insgesamt dient als Spiegel der Fragilität und der inneren Stärke des menschlichen Geistes. Jedes Stück, so einzigartig in seinem Ausdruck, trägt zu einem breiteren Dialog über Widerstand und Verletzlichkeit bei. Die Subjekte, von menschlichen Figuren bis hin zu Darstellungen von Tieren, jeder von tiefer Emotionalität durchdrungen, verstärken diesen Dialog und deuten eine Universalität unserer emotionalen Erfahrungen an.
Dieses Ensemble von Werken ist, jenseits einer bloßen Demonstration technischer Fertigkeit, ein Zeugnis für die Kraft der Kunst, zu berühren, zu verbinden und zu hinterfragen. Die Kollektion erfasst nicht nur die ästhetische Schönheit ihrer Subjekte, sondern fungiert auch als Katalysator für die persönliche und kollektive Erforschung tiefer und oft widersprüchlicher Emotionen. Indem sie dies tut, lädt diese Arbeit die Zuschauer dazu ein, sich dem Unbekannten in sich selbst und in der Welt um sie herum zu stellen, und bietet Raum für Anerkennung und Katharsis.

Biografie des Künstlers – Oliver Plehn
Die Arbeit des deutschen Malers und Zeichners Oliver Plehn zeichnet sich durch expressive Darstellungen des menschlichen und tierischen Körpers aus. Gesichter und Körper stehen im Zentrum seines künstlerischen Universums: kraftvoll, sensibel und psychologisch tiefgründig. Seit seiner Kindheit beeinflussten die Bilder der deutschen Expressionisten ihn, deren unmittelbare Emotionalität und formale Freiheit auch heute noch Maßstab seines künstlerischen Ausdrucks sind.
Bereits in jungen Jahren entschied Plehn, Künstler zu werden und seine kreative Unabhängigkeit zu wahren. Neben dem Studium von Malerei und Zeichnung an Kunstschulen absolvierte er Naturwissenschaften, was ihm berufliche Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit ermöglichte. Zu Beginn der 1990er Jahre führte ihn ein Stipendium im Bereich Quantenmechanik nach Madrid.
Oliver Plehn lebt mit seiner Frau und zwei Töchtern im Madrider Viertel Carabanchel Alto.

Künstlerische Erklärung
Meine Arbeit entspringt dem Drang, das menschliche Dasein in seinem innersten, widersprüchlichen Kern zu verstehen. Im Verlauf meiner Karriere habe ich das Porträt als Mittel erforscht, um nicht nur das Sichtbare, sondern auch das Verborgene zu offenbaren: unterdrückte Emotionen, Narben der Seele, Gesten stiller Widerstandskraft. Ich male aus der Fragilität heraus, aus jenem liminalen Raum, in dem Schmerz und Schönheit koexistieren, ohne darum zu bitten.
Es interessiert mich nicht, perfekte Gesichter einzufangen, sondern Präsenz – jene, die sagt, was ungesagt bleibt. Mich ziehen Stille, Blicke, die Geschichten tragen, Körper, die mit Erlebtem vibrieren, an. Jedes Werk ist für mich ein Versuch eines Dialogs mit dem Unbekannten, jenem inneren Terrain, vor dem wir oft zu fliehen versuchen.
Mein Ziel als Künstler ist es, Bilder zu schaffen, die nicht nur betrachtet werden, sondern den Betrachter in Frage stellen. Ich möchte, dass sie wie Spiegel wirken, in denen man etwas von sich selbst finden kann, auch in Unruhe oder Unbehagen. Ich arbeite figurativ, ja, suche dabei aber die Öffnung zum Geheimnis, zur Zweifeln, zur Emotion, die Worte nicht findet.
Ich habe das Gefühl, dass Kunst die Macht hat zu heilen, zu enthüllen und zu begleiten. In diesem Sinn ist meine Praxis auch eine Form der Fürsorge: für mich selbst und für alle, die sich diesen Bildern mit offenem Herzen nähern.
Ausstellungen
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Online-Präsenz auf Artsy
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Online-Präsenz auf Flecha.es
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Online-Präsenz auf 1819 Art Gallery
•„Aqua versus Terra“, 1.–30. September 2025, Madrid
•„Madrid Oculto“, 1. Juni – 15. Juli 2025, Madrid
•„The Gods of Muay Thai and a Strange One“, 1. Dezember 2022 – 6. Januar 2023, Madrid
•Ausstellung an der Yale Graduate School of Art, März 2021
•Einzelausstellung am Aeropuerto Internacional Madrid-Barajas „Faces of the World“, 30. Dezember 2019 – 7. Februar 2020
•Einzelausstellung „The Passion of the Christ“ in der deutschen Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Ausstellung auf der United Artist Fair 2019 in der Casa de Cantabria, Madrid, Februar 2019
•Ausstellung von Gemälden in Calle Serrano, Madrid, Dezember 2018 – Februar 2019
•Einzelausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, November 2018
•Ausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, Calle Serrano, November 2016 – Januar 2017