Hiones (XX-XXI) - Molecule - Série (U.V. Effects)

Sammlerobjekt.
Eine Serie bestehend aus 8 Leinwänden, 100% handgemalt auf Baumwoll-Leinwand.
Diese Malerei sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um eine 100%-Erfahrung zu bieten.
Werke werden ohne Rahmen versendet, ordnungsgemäß in Expedierhüllen verpackt und zusammen in einem Karton per DHL Express verschickt.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, vom Künstler signiert.

Maße jeder Leinwand:
1 - 90x40 cm
2 - 70x50 cm
3 - 35x90 cm
4 - 35x70 cm
5 - 55x120 cm
6 - 45x115 cm
7 - 50x75 cm
8 - 70x55 cm

Molecule ist eine Serie aus acht Leinwänden, die sich wie Fragmente einer einheitlichen visuellen Struktur organisieren und die Logik molekularer Verbindungen evozieren. Jedes Bild funktioniert als eigenständige Einheit, aber erst im Gesamtkorpus entfaltet das Werk seine volle Kraft — wie in einem Molekül, in dem verschiedene Elemente sich verbinden, um ein komplexes und dynamisches System zu bilden.

Die Komposition dehnt sich aus durch geschwungene und geometrische Formen, die zu gleiten scheinen zwischen den Leinwänden, und so ein Gefühl kontinuierlicher Bewegung erzeugen. Intensive Orangetöne kontrastieren mit tiefen Blau- und leuchtenden Grüntönen und schaffen einen lebhaften, farblichen Dialog, der das Auge des Betrachters von Fragment zu Fragment führt. Linien, Überlagerungen und Transparenzen deuten auf Energie in Umlauf hin, als würden wir einen Entstehungs-, Transformations- oder Reaktionsprozess beobachten.

Die modulare Anordnung der acht Leinwände verstärkt die Idee der Interdependenz: Jeder Abschnitt enthält nur einen Teil der visuellen Erzählung und lädt das Publikum ein, mental die Gesamtheit des Bildes neu zu rekonstruieren. Der Raum zwischen den Leinwänden wird so wichtig wie das eigentliche Gemälde, fungierend als visuelle Pausen, die Rhythmus, Spannung und Kontinuität verstärken.

In Molecule nähert sich die abstrakte Sprache gleichzeitig einer wissenschaftlichen und poetischen Metapher. Die Serie regt zu einer Reflexion über Systeme, Verbindungen und Gleichgewicht an — daran erinnernd, dass ebenso wie in der Materie, aus der Welt, auch in der Kunst kleine Einheiten sich zusammenschließen können, um komplexe, lebendige Strukturen zu erzeugen.

Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als primäre Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, geprägt von lebendigen Farben und definierten Formen, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign vereint. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er seine Erkundung neuer figurativer Ansätze fort und vertieft den Einfluss seiner Kunst im umliegenden Raum.