Jinks Kunst - La cène - French Trafic Sign






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses eindrucksvolle und paradoxgeprägte Werk entführt ein Verbotsschild mit der Aufschrift „No Entry“ und integriert darauf eine Schablonendarstellung des Abendmahls von Leonardo da Vinci. Auf einem großen runden Schild mit 45 cm Durchmesser realisiert, schafft es einen visuellen und konzeptionellen Kontrast zwischen der Autorität des Verbots und der ikonischen religiösen Szene.
Der Hintergrund des Werks ist ein rundes Verkehrszeichen, dominiert von einem großen roten Kreis, der durch eine horizontale weiße Bar durchzogen wird. Dieses universelle Symbol der Verbote bildet den unerwarteten Hintergrund der religiösen Szene.
Die Merkmale des Schilds selbst (_reflektierendes Material, ggf. Kratzer oder Abnutzungsspuren) tragen zum rohen, urbanen Erscheinungsbild des Werks bei und bilden einen Kontrast zur klassischen Natur der Darstellung.
Die berühmte Fassade wird in ein monochromes Schablonenbild übertragen, vermutlich schwarz oder in einem dunklen Ton, das über die weiße Bar des Schilds gelegt wird.
Trotz der inhärenten Vereinfachung durch die Schablonentechnik erkennt man die Figuren von Jesus in der Mitte, umgeben von seinen Jüngern, die rund an dem langen Tisch angeordnet sind.
Der Künstler hat wahrscheinlich die eindeutigsten Elemente der Komposition ausgewählt, um das Werk trotz der Stilisation identifizierbar zu machen. Die Haltungen und Gruppierungen der Figuren können durch die Konturen und Flächen der Schablone angedeutet sein.
Der Kontrast zwischen derErhabenheit der religiösen Szene und der Verpflichtung des Verbots erzeugt eine intriguing narrative Spannung. Man fragt sich: Was ist hier „verboten“ – der Zugang, die Teilnahme, das Verständnis?
Die Präzision der Konturen der Figuren und des Tisches zeugt von der Meisterschaft der Schablonentechnik. Der Künstler hat es verstanden, ein komplexes Werk in eine stilisierte, aber wiedererkennbare Form zu übersetzen.
Die gewaltige Größe des Schilds verstärkt die visuelle Wirkung der Provokation und macht die Gegenüberstellung von Verbot und religiöser Szene umso eindrucksvoller.
Das Werk strahlt eine zugleich überraschende und kontemplative Atmosphäre aus. Der Kontrast zwischen dem Profanen (dem Verkehrszeichen) und dem Heiligen (dem Abendmahl) lädt zu einer unerwarteten Reflexion ein. Das Verbot, Symbol von Einschränkung und Grenze, wird mit einer Szene des Teilens und des letztens Mahls assoziiert. Diese Gegenüberstellung kann Fragen zu Autorität, Glauben, Ausgrenzung und Inklusion aufwerfen. Das Werk zwingt durch seine kühne Permutation den Betrachter zu einer neuen Lesart vertrauter Symbole und zu einer möglichen subversiven Interpretation.
Für diese Umdeutung hat Jinks einen französischen Schild verwendet.
Jedes Werk ist signiert, datiert auf 2025, und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das Herkunft und Authentizität sicherstellt.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, ein einzigartiges Kunstwerk zu erwerben!
Sie können meine Kreationen in den Straßen von mehr als 30 Ländern finden (Mali, Türkei, Marokko, Thailand, Irak, Nepal ...).
Der Künstler wird auf Artsper und Artprice aufgeführt.
Sie können auf meiner Facebook-Seite eine Karte entdecken, die meine Kreationen in mehr als 30 Ländern geografisch verortet.
Ich schätze besonders die Arbeiten von Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...
WICHTIG: Die Werke werden sorgfältig versendet, versichert. Bitte prüfen Sie bei Erhalt des Pakets, ob alles unversehrt ist. Falls nicht, verweigern Sie die Lieferung. Andernfalls kann ich die Versicherung nicht in Anspruch nehmen. Andernfalls besteht das Risiko, dass ich im Falle eines Streits nichts tun kann. Das wird Ihre Verantwortung.
BIOGRAPHIE
Jinks Kunst ist ein franco-schweizerischer urbane Künstler, geboren 1976. Er lebt und arbeitet in Nantes.
Seine Jugend ist geprägt von Hip-Hop-Kultur und Skatekultur. Magazine, Fanzines, Plattencover führen ihn dazu, Graffiti und Illustrationen von Künstlern wie Lazoo oder Mode 2 zu entdecken.
Zunächst versucht er sich am Graffiti-Lettrage, dann widmet er sich 2006 dem Schablonieren. Es ist eine wahre Offenbarung und eine zügellose Leidenschaft, die ihn fortan begleitet. Diese Arbeiten entstehen alle von Hand. Bewaffnet mit einem Cuttermesser feilt er stundenlang mit großer Sorgfalt an lebensechten Werken.
Im Januar 2008 beginnt er damit, die Verkehrsschilder von Nantes zu verfremden, danach in der ganzen Welt. In die Straßen der Welt einzugreifen ist eine Notwendigkeit für Jinks Kunst. Seine Werke sind in mehr als 30 Ländern zu sehen.
Diese Reisen sind stets Gelegenheiten zu langen Spaziergängen, um die passenden Wände, die passenden Schilder zu entdecken. Sie sind reich an Begegnungen mit der lokalen Bevölkerung. Für Jinks Kunst ist urbane Kunst ein Mittel, Verbindungen zu den Bewohnern der Länder zu schaffen, sich in Aktionen (oft ehrenamtlich) mit Publiken zu engagieren (verschämt Häuser, Flüchtlingslager, Arbeiterquartiere, Schulen) denen dieser künstlerische Ausdruck kaum oder gar nicht zugänglich ist, insbesondere indem er Schablonenkurse organisiert.
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDieses eindrucksvolle und paradoxgeprägte Werk entführt ein Verbotsschild mit der Aufschrift „No Entry“ und integriert darauf eine Schablonendarstellung des Abendmahls von Leonardo da Vinci. Auf einem großen runden Schild mit 45 cm Durchmesser realisiert, schafft es einen visuellen und konzeptionellen Kontrast zwischen der Autorität des Verbots und der ikonischen religiösen Szene.
Der Hintergrund des Werks ist ein rundes Verkehrszeichen, dominiert von einem großen roten Kreis, der durch eine horizontale weiße Bar durchzogen wird. Dieses universelle Symbol der Verbote bildet den unerwarteten Hintergrund der religiösen Szene.
Die Merkmale des Schilds selbst (_reflektierendes Material, ggf. Kratzer oder Abnutzungsspuren) tragen zum rohen, urbanen Erscheinungsbild des Werks bei und bilden einen Kontrast zur klassischen Natur der Darstellung.
Die berühmte Fassade wird in ein monochromes Schablonenbild übertragen, vermutlich schwarz oder in einem dunklen Ton, das über die weiße Bar des Schilds gelegt wird.
Trotz der inhärenten Vereinfachung durch die Schablonentechnik erkennt man die Figuren von Jesus in der Mitte, umgeben von seinen Jüngern, die rund an dem langen Tisch angeordnet sind.
Der Künstler hat wahrscheinlich die eindeutigsten Elemente der Komposition ausgewählt, um das Werk trotz der Stilisation identifizierbar zu machen. Die Haltungen und Gruppierungen der Figuren können durch die Konturen und Flächen der Schablone angedeutet sein.
Der Kontrast zwischen derErhabenheit der religiösen Szene und der Verpflichtung des Verbots erzeugt eine intriguing narrative Spannung. Man fragt sich: Was ist hier „verboten“ – der Zugang, die Teilnahme, das Verständnis?
Die Präzision der Konturen der Figuren und des Tisches zeugt von der Meisterschaft der Schablonentechnik. Der Künstler hat es verstanden, ein komplexes Werk in eine stilisierte, aber wiedererkennbare Form zu übersetzen.
Die gewaltige Größe des Schilds verstärkt die visuelle Wirkung der Provokation und macht die Gegenüberstellung von Verbot und religiöser Szene umso eindrucksvoller.
Das Werk strahlt eine zugleich überraschende und kontemplative Atmosphäre aus. Der Kontrast zwischen dem Profanen (dem Verkehrszeichen) und dem Heiligen (dem Abendmahl) lädt zu einer unerwarteten Reflexion ein. Das Verbot, Symbol von Einschränkung und Grenze, wird mit einer Szene des Teilens und des letztens Mahls assoziiert. Diese Gegenüberstellung kann Fragen zu Autorität, Glauben, Ausgrenzung und Inklusion aufwerfen. Das Werk zwingt durch seine kühne Permutation den Betrachter zu einer neuen Lesart vertrauter Symbole und zu einer möglichen subversiven Interpretation.
Für diese Umdeutung hat Jinks einen französischen Schild verwendet.
Jedes Werk ist signiert, datiert auf 2025, und wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das Herkunft und Authentizität sicherstellt.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, ein einzigartiges Kunstwerk zu erwerben!
Sie können meine Kreationen in den Straßen von mehr als 30 Ländern finden (Mali, Türkei, Marokko, Thailand, Irak, Nepal ...).
Der Künstler wird auf Artsper und Artprice aufgeführt.
Sie können auf meiner Facebook-Seite eine Karte entdecken, die meine Kreationen in mehr als 30 Ländern geografisch verortet.
Ich schätze besonders die Arbeiten von Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...
WICHTIG: Die Werke werden sorgfältig versendet, versichert. Bitte prüfen Sie bei Erhalt des Pakets, ob alles unversehrt ist. Falls nicht, verweigern Sie die Lieferung. Andernfalls kann ich die Versicherung nicht in Anspruch nehmen. Andernfalls besteht das Risiko, dass ich im Falle eines Streits nichts tun kann. Das wird Ihre Verantwortung.
BIOGRAPHIE
Jinks Kunst ist ein franco-schweizerischer urbane Künstler, geboren 1976. Er lebt und arbeitet in Nantes.
Seine Jugend ist geprägt von Hip-Hop-Kultur und Skatekultur. Magazine, Fanzines, Plattencover führen ihn dazu, Graffiti und Illustrationen von Künstlern wie Lazoo oder Mode 2 zu entdecken.
Zunächst versucht er sich am Graffiti-Lettrage, dann widmet er sich 2006 dem Schablonieren. Es ist eine wahre Offenbarung und eine zügellose Leidenschaft, die ihn fortan begleitet. Diese Arbeiten entstehen alle von Hand. Bewaffnet mit einem Cuttermesser feilt er stundenlang mit großer Sorgfalt an lebensechten Werken.
Im Januar 2008 beginnt er damit, die Verkehrsschilder von Nantes zu verfremden, danach in der ganzen Welt. In die Straßen der Welt einzugreifen ist eine Notwendigkeit für Jinks Kunst. Seine Werke sind in mehr als 30 Ländern zu sehen.
Diese Reisen sind stets Gelegenheiten zu langen Spaziergängen, um die passenden Wände, die passenden Schilder zu entdecken. Sie sind reich an Begegnungen mit der lokalen Bevölkerung. Für Jinks Kunst ist urbane Kunst ein Mittel, Verbindungen zu den Bewohnern der Länder zu schaffen, sich in Aktionen (oft ehrenamtlich) mit Publiken zu engagieren (verschämt Häuser, Flüchtlingslager, Arbeiterquartiere, Schulen) denen dieser künstlerische Ausdruck kaum oder gar nicht zugänglich ist, insbesondere indem er Schablonenkurse organisiert.
