Corpus Christi - geschnitzt und bemalt (polychrom) - 43 cm - Holz - 1800-1850






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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Beschreibungsblatt: Skulptur des gekreuzigten Christus
Das Schnitzwerk ist von wunderbarer Ausführung, mit feinen Details des schönen Gesichts, der Dornenkrone, der Hände und Füße; auch die Anatomie des Körpers ist von seltener Schönheit. Die Maße des Körpers sind nicht überbetont, sondern natürlich, wie es sich für eine Skulptur der frühen Jahre des 19. Jahrhunderts gehört. Die Polychromie ist perfekt.
Diese in polychromem Holz geschnitzte Skulptur stellt den gekreuzigten Christus in einem Stil dar, der den Naturalismus und die Pathos der europäischen sakralen Kunst evoziert. Das Werk ist von einem unbekannten Künstler, eine häufige Erscheinung bei vielen devotionalen Werken der Epoche, und man schätzt, dass es aus dem 19. Jahrhundert stammt.
Er war sicherlich auf einem Kreuz montiert, das nicht vorhanden ist.
Merkmale Physische
Material: Holz geschnitzt und bemalt (Polychromie).
Dimensionen:
Höhe: 43 cm
Breite: 33 cm
Dicke: 8 cm
Zustand der Erhaltung: Die Skulptur zeigt eine zeitgemäße Lackierung, mit möglichen Gebrauchsspuren und dem Vergänglichen der Zeit, wie man es bei Werken aus der Epoche sieht. Kleine Risse in der Polychromie auf Höhe des Bauches und eine halbe Phalanx fehlt am linken kleinen Finger.
Detail- und ikonografische Merkmale
Die Darstellung ist jene des Christus, der sich auf die Realisierung der Leidensgeschichte konzentriert. Die markanten Merkmale umfassen:
Anatomie: Eine sorgfältige anatomische Wiedergabe des gestressten Körpers, mit definierten Muskeln und Details der Wunden.
Ausdruck: Der Kopf ist geneigt, und der Gesichtsausdruck vermittelt Akzeptanz und Hingabe.
Lendenseide: Das Lendentuch, das die Hüften umschlingt, ist auf der rechten Seite geknotet, ein ikonografisches Detail, das in verschiedenen italienischen Skulpturenschulen der Periode häufig vorkommt.
Funktion: Diese Art von Skulptur war für private Andacht oder als Teil eines Altars in einer Kirche gedacht und diente als Brennpunkt für religiöse Meditation.
Die Skulptur stellt ein bedeutendes Beispiel für das handwerkliche Können und den Glauben der Epoche dar, in der sie hergestellt wurde; vermutlich ist die Hand eines bedeutenden Bildhauers dieser Zeit dafür verantwortlich, was an der prachtvollen Ausführung erkennbar ist, über die jedoch bedauerlicherweise keine weiteren Hinweise vorliegen."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
Beschreibungsblatt: Skulptur des gekreuzigten Christus
Das Schnitzwerk ist von wunderbarer Ausführung, mit feinen Details des schönen Gesichts, der Dornenkrone, der Hände und Füße; auch die Anatomie des Körpers ist von seltener Schönheit. Die Maße des Körpers sind nicht überbetont, sondern natürlich, wie es sich für eine Skulptur der frühen Jahre des 19. Jahrhunderts gehört. Die Polychromie ist perfekt.
Diese in polychromem Holz geschnitzte Skulptur stellt den gekreuzigten Christus in einem Stil dar, der den Naturalismus und die Pathos der europäischen sakralen Kunst evoziert. Das Werk ist von einem unbekannten Künstler, eine häufige Erscheinung bei vielen devotionalen Werken der Epoche, und man schätzt, dass es aus dem 19. Jahrhundert stammt.
Er war sicherlich auf einem Kreuz montiert, das nicht vorhanden ist.
Merkmale Physische
Material: Holz geschnitzt und bemalt (Polychromie).
Dimensionen:
Höhe: 43 cm
Breite: 33 cm
Dicke: 8 cm
Zustand der Erhaltung: Die Skulptur zeigt eine zeitgemäße Lackierung, mit möglichen Gebrauchsspuren und dem Vergänglichen der Zeit, wie man es bei Werken aus der Epoche sieht. Kleine Risse in der Polychromie auf Höhe des Bauches und eine halbe Phalanx fehlt am linken kleinen Finger.
Detail- und ikonografische Merkmale
Die Darstellung ist jene des Christus, der sich auf die Realisierung der Leidensgeschichte konzentriert. Die markanten Merkmale umfassen:
Anatomie: Eine sorgfältige anatomische Wiedergabe des gestressten Körpers, mit definierten Muskeln und Details der Wunden.
Ausdruck: Der Kopf ist geneigt, und der Gesichtsausdruck vermittelt Akzeptanz und Hingabe.
Lendenseide: Das Lendentuch, das die Hüften umschlingt, ist auf der rechten Seite geknotet, ein ikonografisches Detail, das in verschiedenen italienischen Skulpturenschulen der Periode häufig vorkommt.
Funktion: Diese Art von Skulptur war für private Andacht oder als Teil eines Altars in einer Kirche gedacht und diente als Brennpunkt für religiöse Meditation.
Die Skulptur stellt ein bedeutendes Beispiel für das handwerkliche Können und den Glauben der Epoche dar, in der sie hergestellt wurde; vermutlich ist die Hand eines bedeutenden Bildhauers dieser Zeit dafür verantwortlich, was an der prachtvollen Ausführung erkennbar ist, über die jedoch bedauerlicherweise keine weiteren Hinweise vorliegen."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
