Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

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www.zenerato.com

• Aktiv seit 1990, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstveranstaltungen.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Auszeichnungen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Ausgestellt neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

Internationales Archivierungszertifikat - Zertifikat der Authentizität - Dossier mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikat, handgemaltes Stück - Gesamtmaße inkl. Rahmen 56x46x4 cm - Acryl, metallisierte Pigmente und Quarzsand auf Holzplatte - 2025
Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner Holzrahmen handgefertigt

METAPHYSICAL MOUSE
In diesem Gemälde durchläuft die Computer-Maus eine visuelle und konzeptuelle Metamorphose: Aus einfachem Funktionsobjekt wird eine fast organische Gegenwart, eine Form in Transformation, die sich ihrer Natur als Instrument zu entziehen scheint. Das Bild deutet den Übergang vom Alltagsgegenstand zum Symbol der zeitgenössischen Technologie an.
Die dynamische Komposition und die farbliche Spannung verstärken diese Transformation und machen die Maus zu einer rätselhaften Figur, zwischen Realität und Vorstellung schwebend.
Für einen Sammler ist METAPHYSICAL MOUSE ein Werk, das visuelle Kraft und Idee vereint: ein ikonisches Bild unserer Zeit, das sich abhebt und über die Zeit hinweg seinen Reiz behält.

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Seit 1990 tätig, hat er einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn zu über 600 Kunstveranstaltungen geführt hat, mit nationalen und internationalen Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke. Mit über 500 Preisen ist seine Arbeit in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò u. a. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige der unzähligen Rezensionen führender Kunstexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, strenge Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Milanese Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, ist Zenerato Träger einer sehnsüchtigen Warnung, in der die Niederlage des Menschen auch der Vorraum einer weltlichen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine Sicht mit dichten symbolischen Bedeutungen, eines Malers der Moderne, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man spürt in diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stillleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die schwebende Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft zeugt der Dialog zwischen Minimalismus der Farben und der Harmonie der Formen von der expressiven Spannung und dem Können eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neu ist die Mischung aus Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt narrativ-symbole, die Schritt für Schritt unendliche Möglichkeiten eines fruchtbaren Imaginären offenbaren, geordnet nach Sequenzen der eigenen mentalen Prozessen. Seine fantasievollen Strukturen könnten die kritische Beurteilung verwirren, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist jedoch nicht richtig, denn er zeigt keine absurde, unwirkliche Vorstellung, sondern eine uns bekannte Realität, mit einem kommunikativen und hoch symbolischen Zweck.
(Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut gebaut, fein und reichhaltig strukturiert und schlägt eine von einem Visionär geprägte, mental konstruierte Realität vor. Seine Werke haben einen starken scenografischen Charakter; wer diese Botschaften erforscht, bleibt zu deuten, welche Bedeutung der Künstler ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Verweisen und versucht, die interpretativen Koordinaten eines verwickelten, maskierten Storys zu verwirren. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, verwirklicht mit großer Fähigkeit in eine Figur der Erwartung, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Gefühle wiederzufinden... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittmengen der Gattungen, auf eine kräftige allegorische und metaphorische Forschung in Motiven und Farben. Mit einem schlagartigen Einfall vereint er Vergangenheit (Stillleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift…), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und meta-narrativen Paradigma wird. Der Maler strebt danach, ein neues visuelles Universum zu erschaffen, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen, um zu zeigen, wie Malerei heute — trotz viel Lärm — immer noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann — auch dank der auffälligen Chromatik — wie der Ansatz des Genres in der Malerei des 21. Jahrhunderts noch Lebensrecht hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreidimensionalen Sicht der Realität. Es ist eine Zeitreise, die der Künstler uns bietet: Durch verschiedene Experimente hat er im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart verlegt, die in die Vergangenheit wie eine ideale, aber längst verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Vermischungen. Eine Mahnung und Warnung geht aus den Elementen auf der Leinwand hervor, die seine Gesamtvision umrahmen. Die „Batterie“, ein festes Element, sagt uns: Achtung, die Zeit geht zur Neige, und der starke Bezug zu natürlichen Elementen, im Vordergrund platziert, kontaminiert von Objekten der technologischen Welt (die Maus, die CD-ROM oder der Wecker), betonen, wie wichtig es ist, das Verhältnis zur Vergangenheit nicht abzubrechen, zu einer Welt, in der die Natur dominierte. Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verankert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, vermittelt zwischen Vergangenheit und Zukunft. Gianfranco reist wie ein Odysseus in diese zeitliche Dimension, auf der Suche nach Kräften, die uns tragen und formen, beeinflussen oder unsere Schicksale regieren. In Richtung Zukunft geht der Mann-Künstler mutig voran, doch erkennt er bald seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, der technologischen, die ihm entgleitet, und spürt die Notwendigkeit, dorthin zurückzukehren, wo er einst begann. So kehrt Zyklik zurück: Die Reise ist der ewige Ruf nach Leben und Tod. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Gestalt wird zum Symbol für jene, die uns die Wiedergeburt ermöglicht. Die Worte „losgehen“ und „gebären“ enthalten beide das Konzept von Trennung und Abkopplung, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diesen zeitlichen Kreisverweis, dieses Aufbrechen und Wiederkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nichts anderes übrig, als zum Vergangenheit zu schauen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen. Jede Reise stellt Vernunft und Emotionen auf eine gleiche Ebene, weckt Zweifel und Ängste, die Zeiten des Alltags verzerren sich und gewinnen neue Bedeutungen. In Richtung Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau erkannt, aber auch gefährlich, weil es fast eine Identitätsverlust bedeutet. Aufbrechen heißt, sich von der „alten Selbst“ zu trennen, von Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet dennoch Freiheit, auch wenn sie begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie ordnet die Vergangenheit neu. Die sich bewegende Perspektive wird zentrifugal und zentripetal, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Mittelpunkt die weibliche Gestalt als Bezugspunkt: Das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Unterwegsseins, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zukünftige Zeitebene, die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Arbeiten entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich in dieser Platzierung nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine resignierte Akzeptanz des Verlusts der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stilleben werden in einigen Fällen fast abwesend und von technologischen Elementen überlagert.
Es wird daher fundamental, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die drohend und fast außer Kontrolle gerät, und sich in etwas Bekanntem und Altem zu flüchten, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel betrachten wird. Mit ihm loszugehen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, in Erwartung, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Wir finden vielleicht unser Wesen, wir erkennen die Relativität von Werten und Sichtweisen, die uns und anderen gehören. Wir können uns verirren und dann wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Passatismus und verwendet eine Sprache prä-abstrakter figurativer Form, vor dem Hintergrund seines inneren, historisierenden Kosmos schiebt sich der bewegliche Cursor des Bewusstseins der Entwicklung bis zu den extremeren Notfällen der Gegenwart, wobei seine gelehrte Technik der Kraft des Traums, des Zeichens, des Symbols und besonders der Farbe, reich an Klarheit und klarem Klang, unterordnete sich dem gegenwärtigen, auch technologischen Sein, um mit der Gegenwart zu interagieren. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der intensiven Ausdruckskraft der transavanguardia, citationalistischer Traditionslinie des späten 20. Jahrhunderts, mit karavaggesken Überlagerungen und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt…). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weitem historischem Ausmaß, die er poetisch verbindet, indem er die Harfe der Seele auf den Koordinaten der Kunstgeschichte zu universellen Werten zusammenspielt und in der endlosen Entwicklung seiner bildlichen Vorstellung durch den Hyperrealismus seines visionären Traums fortführt – ein offenes Fenster, dem Verstand hinzugefügt. Im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Bildsprache erzielt scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der von Mal zu Mal dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität anvertraut wird, alles harmonisiert durch ein prächtiges chromatisches Spiel.

Der Künstler der Strenge und der Modernität
Von Francesco Cairone kuratiert

Die originellsten Künstler sind nicht deshalb originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das ausdrücken, was sie zu sagen haben, auf eine Weise, die den Eindruck erweckt, als sei es noch nie gesagt worden.
(Goethe)

Es lohnt sich, Goethe zu zitieren, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben. Denn gerade dieser einfache Satz erzählt eine große Wahrheit: In der Malerei scheint schon alles gesagt worden zu sein, und der Künstler, der seine eigene Identität finden will, darf sich nicht von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen lassen. Wie auch Morandi sagte: „In der Welt gibt es noch viel zu sagen“. Originalität bedeutet daher, vor dem Hintergrund gesellschaftlicher, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen zu malen.

Man sagt, Kunst gehört allen, ist aber nicht für alle. Jeder hat das Recht, vor einem Meisterwerk emotional berührt zu werden. Malen und Schaffen ist jedoch ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und aus den Emotionen, die aus kleinen Dingen, Gesten, Berührungen oder Blicken entstehen, lebendige Töne zu machen, die die Tristesse der Welt färben. Zu diesen Glücklichen gehört zweifellos Meister Zenerato, ein Künstler von seltenem Talent, der Feinheit, Strenge und Fantasie zu einem Malstil vereint, der auch wenn er an frühere Meister erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei geschätzt hat, großen Meistern eine unanfechtbare Technik entrissen hat und durch einen Hauch eleganter Modernität in jeder einzelnen Schöpfung eine einzigartige Individualität ausstrahlt – eine Ausnahmeerscheinung im nationalen Kunstpanorama.
Blumen- und reife Fruchtenszenen, auf hohen Marmormauern ruhend und oft mit zärtlichen Liebesskizzen zweier junger Liebhaber bemalt, verknüpfen sich mit Gegenständen des modernen Alltags wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spachtel – als Verbindungsstück zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft; die Umgebung, meist im Abenddunkel eingefangen, wenn das grüne Licht die Sonne grüßt und dem Mond Platz macht, lässt die Motive noch stärker erscheinen, wobei eine immer leuchtender werdende Farbe von Rot über Gelb, Grün bis hin zu allen warmen Tönen des Spektrums dominiert.
Und der Regenbogen scheint Zeneratos Karriere zu überstrahlen: Ein Prosa-Schreiber der Kunst, der einen Stil schafft, der zuerst poetisch, dann malerisch ist und es ihm ermöglicht, das zu zeigen, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten der Welt filtert.
Siehe, wer ihn diskutiert oder seine Werke bewertet:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino u. a.

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