Max le Verrier - Skulptur, Coffret Périclès - 4 cm - Patinierte Bronze - 1920

Max LE VERRIER (1891-1973) - Koffer aus „Périclès“ - Ref. 600 - Art Déco

Seltenes Herz-/Wappenförmiges Kästchen aus „Kunstmetall“ mit goldener Patina, geschaffen vom Bildhauer Max Le Verrier.

Der Deckel ist mit einem Profil von Perikles geschmückt, dem berühmten Stratege und Redner des fünften Jahrhunderts v. Chr. Er wird mit seiner kurrenzbetonten korinthischen Helm am Stirnrand dargestellt, umgeben von Inschriften in altgriechischer Sprache, die die Größe Athénes beschwören. Der Stil der Gravur, sehr texturiert und körnig im Hintergrund, ist typisch für die Art und Weise, wie Le Verrier Münzen oder antike Steindenkmäler für moderne Dekorationsgegenstände neu interpretiert hat.

Modell Nr. 600, verzeichnet im „Catalogue Jaune“ des Hauses Le Verrier (auf den zeitgenössischen Unterlagen beigefügt).

Maße: 12 cm (Länge) x 8,5 cm (Breite) x 4 cm (Höhe).
Gewicht: 620 g.

Schöner Vintage-Zustand. Er weist leichte Gebrauchsspuren auf, die sein Relief und seine Authentizität betonen.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstlerkollegen Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Bücherschutz- bzw. Briefhalter sowie Auto-Maskottchen herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren angezogen, arbeitete er sich in Zoos und Zirkussen hinein und schuf seine erste Skulptur, das berühmte Pelikanenküken in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Phase schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Leoparden wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen eindrucksvollen Löwen, Nilpferdchen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall bevorzugt statt Bronze ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk „Affe mit Regenschirm“, einen dreijährigen Schimpansen, der den hübschen Namen Boubou trug. Eine tiefe Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, ließ sich gegen Bananen fotografieren. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen sollte.
Die Skulptur „Pluie“ erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der Rue du Théâtre 100 in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition der Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais, 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier nach Modell aus dem Leben seine berühmte Lampe „Clarté“, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen zeigt, eine leuchtende Kugel in den Händen ausgerichtet – das Prunkstück seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil ließ er eine Tänzerin aus Josephine Bakers Ballets posieren. Dieses Modell ist in vier Größen erhältlich: „Lueur Lumineuse“, „Lumina“, „Clarté“ und „Clarté grandeur nature“.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit einer idealisierten Athletikähnlichkeit.

Die Lampe „Clarté“ wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 präsentiert, sowie 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung „De main de maître“ im Grand Palais in Paris. Sie wurde außerdem 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete über Jahrzehnte hinweg weiter in den 1930er Jahren. 1944 wurde er wegen seines Wirkens im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturen fort, bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wendete sich auch der praktischen dekorativen Nutzbarkeit zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Er war davon überzeugt, dass moderne Kunst nicht Privilegierten vorbehalten bleiben dürfe, sondern der Allgemeinheit zugänglich gemacht werden und sich auf alles, was das Leben erleichtert, ausdehnen sollte. Diese Auffassung ist äußerst zutreffend; in seinen stilistischen Forschungen verstand der Künstler, diese mit großem Glück umzusetzen.