Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Quadriga von Syrakus

Max Le Verrier (1891-1973) - Große Coupe "Quadrige de Syracuse" - Ref. 212 - Art Déco

Wunderschöne Sammlungscoupe aus "Métal d'Art" mit goldfarbener Patina, geschaffen vom Bildhauer Max Le Verrier.

Das zentrale Relief-Dekor zeigt einen galoppierenden Quadrige (antikes Wagenpferd) geführt von einem Aurige. Über den Pferden fabriziert sich eine geflügelte Siegerin (Niké) darauf, den Sieger zu krönen. Dieses Motiv ist eine Reproduktion eines Decadrachmen von Syrakus (Sizilien) und gilt als eines der schönsten Meisterwerke der antiken Gravur. Der Perlrand vervollständigt die Illusion einer riesigen Münze.
Porte‑Coupe original.

Modell Nr. 212 des berühmten "Catalogue Rouge" der Maison Le Verrier.
Trägt die Bezeichnung "Quadrige Decadrachme von Syrakus" unter der Basis.
Alliage d'art Le Verrier, brillante Goldfini­tion.

Durchmesser 17,5 cm, Höhe 2 cm.
Gewicht: 693 g.

Guter Erhaltungszustand. Der Gegenstand wurde sorgfältig gereinigt und strahlt Glanz aus, der die Dynamik der Bewegung der Pferde betont. Er bewahrt einige dezente Vintage‑Verschleißspuren, die seine Altertümlichkeit garantieren.

Die Fotos sind Bestandteil der Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly sur Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Goldschmied. Er dient in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Büchersstützen und Auto‑Maskottchen herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren zu Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan in einem Stil, der typisch für die Jahre 1925 ist. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Periode schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die meist aus Metallen d'Arte, bevorzugt Bronze, gefertigt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes entstand seine Arbeit einer Affe mit Regenschirm, ein drei Jahre alter Schimpanse namens Boubou. Eine tiefe Freundschaft entwickelte sich zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zoodirektor außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte der Pose zu, gegen Bananen. Übrigens blickte er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf den Moment zu warten, in dem er verewigt würde.
Die Skulptur „Pluie“ erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Internationalen Ausstellung von Paris 1937 erhielt eine Ehrenmedaille.

Im Jahr 1928 schuf Max Le Verrier nach Lebensmodell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen zeigt, eine leuchtende Globen in ausgestreckten Händen, das Meisterstück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil ließ er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballets posieren.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrzahl der Le Verrier‑Figuren sind junge Mädchen mit idealisierten athletischen Merkmalen.

Die Lampe Clarté wurde auf der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 präsentiert, ferner 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die 1930er Jahre hindurch. 1944 wurde er wegen seiner Tätigkeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Sculpturieren fort bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier besitzen einen sehr persönlichen Stil und zeugen von einer feinsinnigen Vision.

Der Künstler hat sich auch bemüht, seine Kunst in einen praktischen dekorativen Zweck zu integrieren, und er schuf einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Gegenständen, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Er war überzeugt, dass moderne Kunst nicht den Privilegierten vorbehalten bleiben dürfe, sondern für die Allgemeinheit zugänglich und in allen Bereichen des Lebens nützlich sein müsse. Diese Auffassung ist extrem gerecht; in seinen stilistischen Bestrebungen verstand es der Künstler, sie mit großem Glück umzusetzen.