Santicri (1992) - Fucking World






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 129100 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Santicri (geboren 1992), 'Fucking World', Skulptur aus Harz und Marmorstaub, 2020, Höhe 37 cm, Breite 12 cm, Tiefe 12 cm, handschriftlich signiert, Open Edition, guter Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählen 2022, als er seine Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausgestellt hat, und 2023, als er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten war, womit er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international ausbaute.
Santicri-artist
Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: Höhe 37 cm x Breite 12 cm x Tiefe 12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open Edition
Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungs-ebenen nachzudenken.
Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden.
Hier wird dieses Zeichen dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt und eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, andeutet.
Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, wobei der Planet Erde auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu.
Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten.
Die Hand nimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht ein, fast als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anstöße zu Debatten und Reflexionen über die zeitgenössische Welt, die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei ihrer Gestaltung.
Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke versuchen zu bewirken.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die ihn zwischen Geometer- und Architekturstudien dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen zusammenzuarbeiten. Dort wuchs der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam.“
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten zählen 2022, als er seine Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua ausgestellt hat, und 2023, als er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten war, womit er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international ausbaute.
Santicri-artist
Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: Höhe 37 cm x Breite 12 cm x Tiefe 12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handsigniert
Edition: Open Edition
Limited edition SOLD OUT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolismus und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungs-ebenen nachzudenken.
Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger universell als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine klare und unmissverständliche Botschaft zu senden.
Hier wird dieses Zeichen dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst stützt und eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, so wie sie ist, andeutet.
Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, wobei der Planet Erde auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsebene hinzu.
Es könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen interpretiert werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten.
Die Hand nimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht ein, fast als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur Anstöße zu Debatten und Reflexionen über die zeitgenössische Welt, die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle bei ihrer Gestaltung.
Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke versuchen zu bewirken.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler eine Laufbahn, die ihn zwischen Geometer- und Architekturstudien dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Harzskulpturen zusammenzuarbeiten. Dort wuchs der immer stärker werdende Drang, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf unter Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
„Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam.“
