Michael Peddio - ORIZZONTE IN VOLO

Direkt aus dem Studio von Michael Peddio, gemalt auf Original-Baumwoll-Leinwand und ein Unikat. Abmessungen: 90 cm Höhe, 60 cm Breite, ohne Rahmen; die Leinwand hat 6 cm zusätzlichen Rand pro Seite, um gerahmt werden zu können. Gesamtmaß der Leinwand inklusive Rand: 101 cm x 70 cm. Werkmaße: 90 cm Höhe, 60 cm Breite. Unrahmt. Rückseitig signiert. Ausführung: Öl- und Mischtechnik auf Leinwand. Versendet mit DPD – UPS oder Ähnlichem, in einem sehr robusten Rohr. Echtheitszertifikat handschriftlich vom Künstler beigefügt. Größe des Werks: 90 cm x 60 cm.

„ORIZZONTI IN VOLO“ Diese Arbeit gehört zur Serie, die 2025 begann und der Sicht der Erde aus der Luft gewidmet ist – ein malerischer Zyklus, in dem die Landschaft nicht descriptiv dargestellt, sondern als Energie, Bewegung und Spannung zwischen Naturkräften interpretiert wird. Die Komposition organiziert sich um eine starke vertikale rote Achse, die wie eine Energie-Säule durch die Leinwand zieht und geologische Phänomene, Ausbrüche oder atmosphärische Strömungen evoziert, die Himmel und Erde verbinden. Um diesen dynamischen Mittelpunkt entfaltet sich eine abstrakte Landschaft aus nahezu satellitärer Perspektive: Farbflächen, Schichtungen und malerische Gesten deuten Geländekonturen, Erdmasse und atmosphärische Turbulenzen an. Der Himmel, beherrscht von Blau- und Helltönen, öffnet sich zu einem weiten,unstabilen Raum, belebt von materiellen Eingriffen und goldenen Zeichen, die an beleuchtete Wolken oder Lichtreflexe auf der Oberfläche des Planeten erinnern. Der untere Teil der Leinwand führt eine dunkle, tiefe Masse ein, die die Erdgestalt erinnert und von plötzlichen farbigen Explosionen in Rot, Grün und Blau durchzogen wird.

VORREITUNGEN – REART 2026 – Von der Kritik zur Ausstellung REART im Januar 2026: Peddios Malerei wechselt zwischen spontanem Gestus und konstruktiver Komposition, wodurch eine ständige Spannung zwischen Chaos und Struktur entsteht. Das Ergebnis ist eine Landschaft, die nicht geografisch, sondern mental und energetisch ist, in der die Erde zu einem lebenden Organismus wird, der aus kosmischer Distanz beobachtet wird. Aus dieser Perspektive repräsentiert das Werk nicht einfach ein Territorium, sondern vermittelt die Wahrnehmung eines Planeten in ständiger Transformation, gesehen als ein dynamisches System aus Kräften, Materie und Licht.

Michael Peddio: Mein freier Ausdruck ist nicht durch eine voreilige Idee eingeschränkt, sondern wird durch Farbe und Form als einziges Werkzeug vermittelt – eine Rückkehr zu einer primitiv-reinen Kunstform. Die Abwesenheit von Zeichnung ist für mich eine Voraussetzung der Unbestimmtheit des Werks zum Zeitpunkt seiner Geburt; wie im Leben, insbesondere in der heutigen Zeit, kann es keine Gewissheit über das Ergebnis geben. Meine Malerei entwickelt sich von der weißen Leinwand zu einem vorhersehbaren Finale. Für mich gibt es nur die Annahme der Kunst als einen unvorhersehbaren und unkontrollierbaren Prozess.

Michael Peddio setzte seine ersten Schritte schon als Kind, inspiriert von seinem Vater Riccardo, einem Maler. Der Wendepunkt kam etwa mit 30 Jahren, durch die Begegnung mit Meister Teobaldo Cattini, einem Lombarden Maler, der ihm die Tür zur Malerei öffnete. Eine große Inspirations- und Kraftquelle seitens des ehemaligen Boxers. 2012 führte ihn die Begegnung mit der Künstlerin Barbara Nicoletto, seiner heutigen Lebensgefährtin, in eine zweite Malstufe und zur künstlerischen Reife. Zwischen 2013 und 2014 beginnt die Malerei, eine intrapersonale Bedeutung zu gewinnen. Das Figurenhafte weicht der Introspektion. Die innere Kraft überwiegt, und die Leinwand wird zum Riss; im Laufe der Jahre immer freier von Filtern, immer offener, sein I zu zeigen. Stärke und Schwächen werden ohne Scham gezeigt. Der Mensch ist nackt, ohne Masken.

Im April 2016 wird er vom Kritiker Daniel Buso bemerkt und gemeinsam mit seiner Partnerin Barbara Nicoletto zeigt er im Museum in Vetrina, Bipersonale im Museo CA’DEI CARRARESI in Treviso – eine wichtige Location, die einem aufstrebenden Künstler kaum gewährt wird.

2018 erreicht Michael Peddio die malerische Reife. Seine Gemälde sind frei von Konditionierungen, sie drücken mit Harmonie und Schönheit die rohe Realität aus, die der Künstler zeigen möchte. Wir finden Stärke und Harmonie. Wir finden Positivität auch in der Tragödie. Wir finden Schönheit.

Seit 2018 arbeitet der Künstler mit der Galerie REART zusammen, öffnet sich der Kunstwelt und interagiert mit anderen Künstlern der nationalen Szene. Man sieht ihn ausstellen und auch Ausstellungen kuratieren. Gemeinsam mit der Künstlerin Barbara Nicoletto und Giorgio Ferretti gründet er die Bewegung der Chromatisten. Sie treffen sich in einer Factory, einem Ort des Austauschs und der Arbeit.

2020 trifft er Angela Lazzaretti, Inhaberin der Radium Artis Gallery, was für Michael Peddio eine große Quelle des Austauschs mit der Kunstwelt auf nationaler Ebene ist. Die Ausstellung in Pietrasanta bei der Radium Artis Gallery war sein Debüt in einer bedeutsamen Kunstwelt, mit 46 Jahren und verlieh ihm die Sichtbarkeit, die seine Werke verdienen.

2021 eröffnet das Treffen mit dem Kritiker und Kurator Alberto Navilli eine weitere evolutive Stufe, die seine Kunst weiter wachsen lässt – auf dem Weg zu einer immer roheren und kompromisslosen En passant.

Bedeutendste Ausstellungen für Malereiwerke:

2007 - Torre Orologio – Gruppenausstellung – San Polo d’Enza
2014 - Talking About Art – Gruppenausstellung in Camogli bei Art Gallery
2014 - Einzelausstellung in der Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti – Gruppenausstellung kuratiert vom Comune di Camogli – Ligurien
2015 - Le merse e le Mond Lontains – Einzelausstellung beim Comune di Campegine
2016 - Das Museum in der Vitrine – Bipersonale im Museo CA’DEI CARRARESI in Treviso
2017 - Galleria REART – Gruppenausstellung zu Weihnachten
2018 - Reggia di Rivalta – Gruppenausstellung im Palazzo Ducale, Rivalta
2018 - Gruppenausstellung bei Villa Castello La Tenuta di Caccia in Regnano
2018 - Arte Fiera di Padova – Ausstellung für Galleria REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Leonardo-Sesquicentennial im Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma ausgestellt in der Galleria REART
2019 - CHRONOS – Tripersonale, Galleria REART in Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta – Galleria Radium Artis – Einzelausstellung
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT – Galleria ArtEkyp – Tripersonale – MODENA
2026 - IN VOLO – Galleria Rert – Einzelausstellung – Reggio Emilia

Bibliografie

2019 – CHRONOS Catalogo Opere – Kuratierung und Kritik von Dr. Giuseppe Berti
2021 – I QUATTRO ELEMENTI – Kuratiert von Dr. Alberto Navilli
2024 – EXIT – Ausstellungskatalog – Modena