An G - Burning Daylight - XXL






Besitzt einen Master in Kunst- und Kulturvermittlung mit umfassender Erfahrung als Galerienassistent.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 129100 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Originallackiertes Acrylbild Burning Daylight - XXL von An G, 2026, Größe 215 × 120 cm, handsigniert, in ausgezeichnetem Zustand, direkt vom Künstler aus Bulgarien, Echtheitszertifikat beiliegend.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Gemälde fängt den Moment der Geburt des Tages ein — den kurzen Übergang, wenn Licht sich mit plötzlicher Kraft entfaltet und der Raum zu pulsieren beginnt. Die malerische Geste ist frei und intuitiv, während Farbflächen sich aneinander reiben und auflösen, wodurch ein Gefühl von Bewegung und Erwachen entsteht. „Burning Daylight“ ist ein Bild des Anfangs — ein Moment, in dem der Tag entfacht.
An G ist die abstrakte Linie von An Gogh, in der der Künstler Gestik, Struktur und Emotion jenseits der figürlichen Erzählung erforscht.
Dieses Gemälde wird eingerollt und in einem schützenden Schlauch versendet. Die Gesamtausdehnung der Leinwand beträgt 215×120 cm. Auf jeder Seite sind 5 cm Rand vorgesehen, um die Leinwand über den Rahmen zu stretchen, die Kanten sind ebenfalls bemalt. Das Gemälde passt perfekt und sollte in einen Rahmen von 205/110 cm eingesetzt werden. Außerdem wird ein Echtheitszertifikat mitgesendet.
An Gogh ist ein Künstler, der unter einem Pseudonym arbeitet – seine Identität bleibt ein Rätsel, aber die Kunstwerke sprechen lauter als jede Biografie.
Die Gemälde sind mit expressiven, mosaikartigen Pinselstrichen aufgebaut, bei denen die Farbe im Mittelpunkt steht. Mutige Kontraste, dynamische Kompositionen und humorvolle oder dramatische Figuren verwandeln jede Leinwand in ein tief emotionales Erlebnis.
Der Stil des Künstlers bewegt sich zwischen Fauvismus, Kubismus und Post-Impressionismus, bleibt dabei jedoch zeitgenössisch und provokativ.
Alles in den Werken von An Gogh ist ein Symbol, neu gedacht und durch das Prisma von Energie und Vorstellungskraft gefiltert.
Die Anonymität des Autors ist kein Zufall – sie lenkt den Fokus auf die Kunst, nicht auf die Persönlichkeit.
An Gogh möchte nicht, dass wir wissen, wer den Pinsel hält. Er möchte, dass wir wissen, was wir fühlen, wenn wir seine Gemälde betrachten.
Das Gemälde fängt den Moment der Geburt des Tages ein — den kurzen Übergang, wenn Licht sich mit plötzlicher Kraft entfaltet und der Raum zu pulsieren beginnt. Die malerische Geste ist frei und intuitiv, während Farbflächen sich aneinander reiben und auflösen, wodurch ein Gefühl von Bewegung und Erwachen entsteht. „Burning Daylight“ ist ein Bild des Anfangs — ein Moment, in dem der Tag entfacht.
An G ist die abstrakte Linie von An Gogh, in der der Künstler Gestik, Struktur und Emotion jenseits der figürlichen Erzählung erforscht.
Dieses Gemälde wird eingerollt und in einem schützenden Schlauch versendet. Die Gesamtausdehnung der Leinwand beträgt 215×120 cm. Auf jeder Seite sind 5 cm Rand vorgesehen, um die Leinwand über den Rahmen zu stretchen, die Kanten sind ebenfalls bemalt. Das Gemälde passt perfekt und sollte in einen Rahmen von 205/110 cm eingesetzt werden. Außerdem wird ein Echtheitszertifikat mitgesendet.
An Gogh ist ein Künstler, der unter einem Pseudonym arbeitet – seine Identität bleibt ein Rätsel, aber die Kunstwerke sprechen lauter als jede Biografie.
Die Gemälde sind mit expressiven, mosaikartigen Pinselstrichen aufgebaut, bei denen die Farbe im Mittelpunkt steht. Mutige Kontraste, dynamische Kompositionen und humorvolle oder dramatische Figuren verwandeln jede Leinwand in ein tief emotionales Erlebnis.
Der Stil des Künstlers bewegt sich zwischen Fauvismus, Kubismus und Post-Impressionismus, bleibt dabei jedoch zeitgenössisch und provokativ.
Alles in den Werken von An Gogh ist ein Symbol, neu gedacht und durch das Prisma von Energie und Vorstellungskraft gefiltert.
Die Anonymität des Autors ist kein Zufall – sie lenkt den Fokus auf die Kunst, nicht auf die Persönlichkeit.
An Gogh möchte nicht, dass wir wissen, wer den Pinsel hält. Er möchte, dass wir wissen, was wir fühlen, wenn wir seine Gemälde betrachten.
