Kostenloser Versand - Hodaka Ryuji (穂高隆児, b. 1976) — facettierter Oribe-Stil-Becher mit Kobaltblauer - Porzellan - Hodaka Ryuji - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)

– Von Hodaka Ryuji (穂高隆児, geb. 1976), Keramiker mit Sitz in Kasama, der sechzehn Jahre lang als professioneller japanischer Koch ausgebildet wurde, bevor er sich dem Ton zuwandte
– Fette facettierte Form mit flachen, kantigen Ebenen — eine zeitgenössische Neuinterpretation der Oribe-Ästhetik, bei der traditionelles Kupfergrün durch tiefes Kobaltblau ersetzt wird
– Grafische Wechselwirkung aus glänzender Marineglasur, rohem sandigen Ton, warmem Orangen-Ton des Brennraums und verstreuten Eisenoxid-Punkten — jede Fläche der Tasse erzählt eine andere Geschichte

Zusammenfassung:
Eine facettierte Steinguttasse von Hodaka Ryuji, die den kühnen, regellosen Geist des Oribe-Geschirrs durch eine deutlich zeitgenössische Linse kanalisiert. Die tiefe kobaltblau Glasur wird in breiten, selbstbewussten Strichen über die kantige Außenfläche aufgetragen, wodurch großzügige Bereiche des rohen, sandigen Tonkörpers im dramatischen Kontrast freigelegt bleiben. Warme Pfirsich- und Orangetöne blühen dort auf, wo die Hitze des Brennofens die unglasierten Oberflächen berührt hat, während dunkle Eisenoxid-Punkte unterschiedlicher Größe über Glasurbilder und unglasierte Bereiche verteilt sind und einen grafischen, fast spielerischen Akzent setzen. Das Ergebnis ist ein Stück, das sich sowohl uralt als auch absolut modern anfühlt — verwurzelt in vier Jahrhunderten der Mino-Keramik-Tradition, aber unzweifelhaft das Werk eines Schöpfers, der die Welt durch die Augen eines Kochs für Komposition, Farbe und Anrichten sieht.

Hodaka Ryujis Weg zur Keramik ist ungewöhnlich für einen johannischen Töpfer in Japan. Geboren 1976 in Yokohama, trat er nach der High School direkt in die Welt der professionellen japanischen Küche (Kappō/Kaiseki) ein und verbrachte sechzehn Jahre als Itamae — ein ausgebildeter Koch. In dieser Zeit diente er als Koch in der Japanischen Botschaft in Spanien, wo er Mahlzeiten für anwesende Würdenträger zubereitete, darunter den Kronprinzen von Japan. Er stieg zur Position des Chefkochs in einem Tokyoer Restaurant auf, bevor er im Alter von vierunddreißig Jahren die außergewöhnliche Entscheidung traf, die Küche zu verlassen und sich fortan ganz dem Herstellen der Gefäße zu widmen, die er einst so sorgfältig für seine Gerichte ausgewählt hatte. 2011 schrieb er sich am Ibaraki-Präfektur-Keramik-Trainingsinstitut ein, schloss den Kurs 2013 ab und gründete seine eigene Brennerei in Kasama.

Dieser Hintergrund ist kein biografischer Fußnotensatz — er ist der Motor seiner Ästhetik. Ein Koch, der jahrelang Speisen anrichtet, versteht instinktiv, wie eine Oberfläche Farbe annimmt, wie ein Rand eine Komposition rahmt, wie das Gewicht und die Textur eines Gefäßes das Esserlebnis beeinflussen. Hodakas Tassen und Schalen sind dazu gemacht, Speisen und Getränke zu halten, und sie tragen dieses Wissen in jedem Verhältnis und jeder Glasur-Entscheidung.

Die Form dieser Tasse entsteht aus flachen, handgeschnitzten Ebenen, die an definierten Kanten zusammentreffen und so eine facettierte, nahezu kristalline Silhouette bilden. Die Wände verjüngen sich leicht zu einem kleinen Fuß, und der Rand wölbt sich mit organischer Selbstsicherheit — weder vollkommen rund noch aggressiv verzerrt, sondern lebendig mit der entspannen Unregelmäßigkeit, die die beste Oribe-abgeleitete Arbeit kennzeichnet. Jede Facette präsentiert eine andere Balance aus Glasur und Ton, sodass die Tasse bei jeder Viertelumdrehung eine neue Komposition offenbart.

Die Glasur selbst ist ein reiches, glänzendes Kobaltblau — tiefer und kühler als das traditionelle Oribe-Grün, jedoch mit demselben furchtlosen, gestischen Freimut aufgetragen. Sie sammelt sich dick auf einigen Ebenen, läuft auf anderen dünn aus und endet abrupt an den Rändern der rohen Tonfenster, wodurch scharfe Grenzen zwischen glänzendem Farbton und matte Erde entstehen. Diese Spannung zwischen beschichteten und unbeschichteten Oberflächen ist ein Merkmal des Oribe-Empfindens: Die Schönheit des Unvollständigen, die absichtliche Asymmetrie, die die japanische Ästhetik seit der Momoyama-Periode geschätzt hat.

Der freigelegte Tonkörper ist selbst ein reiches Terrain. Sandig und grobkörnig, reicht er von blassem Creme bis zu einem warmen Orange dort, wo die Brennatmosphäre Eisenröte hervorgerufen hat — subtile Farblichtspiele, die kein Pinsel reproduzieren könnte. Über Glasur- und unglasierten Bereichen verteilt, setzen kleine Eisenoxid-Punkte und -Kreise eine weitere Schicht grafischen Reizes. Einige sind fest und präzise; andere laufen sanft in die umliegende Oberfläche hinein. Sie erinnern an das spielerische Abtupfen, das man auf traditionellen Oribe- und Shino-Gefäßen findet, hier jedoch mit einer lockereren, spontanen Hand neu interpretiert.

Der Innenraum ist im Vergleich zurückhaltend: eine helle, warme Glasur mit sichtbaren Drehspuren und einigen dunklen Flecken, die einen ruhigen Hintergrund bilden, der Speisen wunderschön rahmen würde — ein Matcha-Süßigkeit, eine kleine Portion Sunomono oder einige Stücke saisonaler Früchte.

In einem europäischen Zuhause überbrückt diese Tasse die Lücke zwischen Geschirr und Kunstobjekt. Wird sie für Tee, Sake oder ein kleines Dessert verwendet, bringt sie die Energie eines arbeitenden Kochs in die Tischkultur. Wenn sie im Regal ausgestellt wird, ziehen die facettierte Form und der lebhafte Farbdialog Aufmerksamkeit auf sich. Das kompakte Format und die selbstbewusste Oberfläche machen sie zu einem idealen Einstieg in die zeitgenössische Kasama-Keramik — und in die einzigartige Welt eines Töpfers, der aus jahrelanger, unmittelbarer Erfahrung genau weiß, was ein großartiges Gefäß leisten sollte.

Die Tasse scheint sich in ausgezeichnetem Zustand zu befinden, ohne Absplitterungen, Risse oder Reparaturen. Die rohen Tonoberflächen und Glasur-Unregelmäßigkeiten sind absichtliche Merkmale von Hodakas Handaufbau- und Brennprozess.

Eine Tasse, hergestellt von einem Mann, der sein halbes Leben damit verbracht hat zu entscheiden, welche Gefäße seines Essens würdig waren — und sich dann entschloss, sie selbst herzustellen.

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