Kostenloser Versand - Hodaka Ryuji (穂高隆児, geb. 1976) — Facettierte Oribe Guinomi mit Ascheglasur, - Porzellan - Hodaka Ryuji - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)





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Original Hodaka Ryuji facettierte Oribe- Guinomi aus hellem Steinzeug mit salbeigrünem Aschar, Eisenoxidflecken, 6,5 cm hoch und 6,5 cm Durchmesser, hergestellt in Japan und in ausgezeichnetem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
– Von Hodaka Ryuji (穂高隆児, geboren 1976), in Kasama ansässiger Keramiker und ehemaliger professioneller japanischer Koch mit sechzehn Jahren Erfahrung
– Facettierte Form in der klassischen Oribe-Tradition — weiches salbeigrünes Ascheglas über heller Steinzeugmasse mit großzügigen Durchbrüchen freigelegten Tons
– Verstreute Eisenoxid-Pünktchen in Schwarz und Rotbraun, warmes Pfirsich-Durchblicken des Brennofens und eine gealterte, fast archäologische Oberflächenstruktur
Zusammenfassung:
Eine facettierte Guinomi von Hodaka Ryuji, die direkt in den authentischsten Register der Oribe-Tradition spricht — gedämpfte Salbegrüntöne, rohes sandiges Tonmaterial, Eisenflecken-Akzente und die stille Wärme farbiger Brennluft. Während Hodakas kobalt-glasierten Stücke sich grafisch ins Bewusstsein drängen, flüstert diese Tasse. Die Palette gehört zur Erde: blasses Stein, Algen-Grün, Rost und das Blush des Tons, der die Atemzüge des Brennofens gespürt hat. Verstreute Eisenoxid-Punkten — einige tiefschwarz, andere warm bräunlich — unterbrechen die Oberfläche wie Samen, Sporen oder Spuren der Zeit. Für Sammler, die dem wabi-sabi-Herz der Mino-Keramik-Tradition Wert beimessen, bietet diese Guinomi etwas Seltenes: einen zeitgenössischen Töpfer, der in einem Vierhundertjährigen ästhetischen Erbe tief persönliche Dialoge führt, genährt von einem Leben mit Lebensmitteln und den Gefäßen, die sie tragen.
Hodaka Ryujis Weg zur Keramik begann in der Küche. Mit achtzehn Jahren arbeitete er als Itamae — professioneller japanischer Koch —, arbeitete sechzehn Jahre in kappo- und kaiseki-Restaurants, darunter eine Station als Küchenchef in der Japanischen Botschaft in Spanien. Er stieg zum Chefkoch in Tokio auf, verließ den Beruf jedoch 2011, um Keramik am Ibaraki Präfektur-Keramik-Ausbildungsinstitut zu studieren. Bis 2013 hatte er seine eigene Tenne in Kasama etabliert und dabei ein Verständnis für Geschirr mitgebracht, das keine Kunstschule allein vermitteln konnte. Sein Oribe-Werk wurde insbesondere sowohl in Teeritual-Kreisen als auch unter Restaurantprofis gelobt, die die praktische Intelligenz in jeder Form erkennen.
Diese Guinomi teilt dieselbe facettierte Architektur wie Hodakas kühnere Stücke — flache, von Hand gehauene Ebenen, die sich an sanften Kanten treffen und von einer unregelmäßigen Öffnung zum kompakten Fuß konvergieren. Die Oberflächenbehandlung hier ist jedoch deutlich zurückhaltender. Eine halburchsichtige Ascheglasur, leicht grün gefärbt, wird als ungleichmäßiger Schleier auf die Außenseite aufgetragen. An manchen Stellen sammelt sie sich dick genug, um in den gehauenen Vertiefungen zu schillern und einen leicht glasigeren, grüneren Ton zu erzeugen. An anderen Stellen mildert sie die Oberfläche kaum – der rohe Ton zeigt sich mit seiner natürlichen sandigen Textur und feinem Korn.
Der ausgesetzte Ton ist der Ort, an dem der Großteil der Schönheit der Tasse resideirt. Blass-cremefarbene Grundfarbe, sie wärmt sich zu einem zarten Pfirsich und sanftem Orange in Bereichen, in denen die Brennluft Eisen-Rosafarbungen hervorgerufen hat — jene unberechenbaren, unreproduzierbaren Farbzüge, die nur Feuer erzeugen kann. Diese warmen Abschnitte tauchen um die Facetten herum auf und ziehen wieder davon, wie Sonnenlicht, das über Stein wandert, und verleihen jeder Seite der Tasse eine leicht unterschiedliche Temperatur und Stimmung.
Die Eisenoxid-Punkte werden mit der losen, intuitiven Hand eines erfahrenen Herstellers aufgetragen. Einige sind klein und präzise — saubere dunkle Kreise, die scharf auf der Glasur sitzen. Andere sind weicher, verlaufen leicht in den umliegenden Ton, ihre Farbe wechselt je nach Reaktion des Eisens mit der Glasur von Blau-Schwarz zu Rostbraun. Hin und wieder erscheinen größere kreisförmige Motive — stille Echoes der mutigeren Punkte auf Hodakas Kobalt-Stücken, hier jedoch zurückgenommen, um zur sanfteren Palette der Tasse zu passen. Gemeinsam erzeugen diese Flecken einen Rhythmus, der organisch statt dekorativ wirkt, verstreut statt geordnet, lebendig statt gestaltet.
Die gesamte Oberfläche besitzt eine wunderschön gealterte Qualität — eine trockene, leicht raue Textur, durchbrochen von kleinen Glasurschwaden und feinem Rissmuster, als ob die Tasse aus einer Momoyama- Brennstelle ausgegraben statt in einem zeitgenössischen Studio hergestellt worden wäre. Dieses archäologische Gefühl ist kein Zufall. Oribe-Ware hat in beständiger Weise das Paradoxon getragen, zugleich neu und alt, verfeinert und grob, kontrolliert und wild zu sein. Hodaka versteht diese Spannung instinktiv, und seine Kocherausbildung gibt ihm die Disziplin, zur Roheit zu schreiten, ohne strukturelle Integrität oder funktionale Anmut zu verlieren.
Das Innenleben ist mit einer glatten, hellgrün-weißen Glasur überzogen — sauber und empfänglich, eine ruhige Oberfläche, die die Farbe von Sake, den Schaum von Matcha oder das tiefe Bernstein alter Whisky gleichermaßen elegant einrahmt. Die Drehringe sind leicht sichtbar und fügen eine subtile Textur hinzu, die Flüssigkeit in dünnen, glänzenden Linien auffängt.
In einem europäischen Innenraum verkörpert diese Guinomi die ruhige Seite japanischer Handwerkskunst. Gegen ein Leinentuch, ein Holztablett oder ein Steinsregal gelesen, wirken ihre gedämpften Erd- und Grüntöne mühelos natürlich. Plex mit der kobaltblau glasierten Tasse desselben Herstellers ergibt sich ein eindrucksvolles Studienobjekt im Kontrast — dieselbe Hand, dieselbe Form, zwei völlig verschiedene Stimmungen.
Die Tasse scheint sich in ausgezeichnetem Zustand zu befinden, ohne Absplitterungen, Risse oder Reparaturen. Die groben Oberflächenstrukturen, Glasur-Variationen und Eisen-Flecken sind allesamt beabsichtigte Merkmale des künstlerischen Prozesses.
Eine Tasse, die vier Jahrhunderte Oribe-Geist und sechzehn Jahre Küchenweisheit trägt — still, erdig und tief durchdacht.
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– Von Hodaka Ryuji (穂高隆児, geboren 1976), in Kasama ansässiger Keramiker und ehemaliger professioneller japanischer Koch mit sechzehn Jahren Erfahrung
– Facettierte Form in der klassischen Oribe-Tradition — weiches salbeigrünes Ascheglas über heller Steinzeugmasse mit großzügigen Durchbrüchen freigelegten Tons
– Verstreute Eisenoxid-Pünktchen in Schwarz und Rotbraun, warmes Pfirsich-Durchblicken des Brennofens und eine gealterte, fast archäologische Oberflächenstruktur
Zusammenfassung:
Eine facettierte Guinomi von Hodaka Ryuji, die direkt in den authentischsten Register der Oribe-Tradition spricht — gedämpfte Salbegrüntöne, rohes sandiges Tonmaterial, Eisenflecken-Akzente und die stille Wärme farbiger Brennluft. Während Hodakas kobalt-glasierten Stücke sich grafisch ins Bewusstsein drängen, flüstert diese Tasse. Die Palette gehört zur Erde: blasses Stein, Algen-Grün, Rost und das Blush des Tons, der die Atemzüge des Brennofens gespürt hat. Verstreute Eisenoxid-Punkten — einige tiefschwarz, andere warm bräunlich — unterbrechen die Oberfläche wie Samen, Sporen oder Spuren der Zeit. Für Sammler, die dem wabi-sabi-Herz der Mino-Keramik-Tradition Wert beimessen, bietet diese Guinomi etwas Seltenes: einen zeitgenössischen Töpfer, der in einem Vierhundertjährigen ästhetischen Erbe tief persönliche Dialoge führt, genährt von einem Leben mit Lebensmitteln und den Gefäßen, die sie tragen.
Hodaka Ryujis Weg zur Keramik begann in der Küche. Mit achtzehn Jahren arbeitete er als Itamae — professioneller japanischer Koch —, arbeitete sechzehn Jahre in kappo- und kaiseki-Restaurants, darunter eine Station als Küchenchef in der Japanischen Botschaft in Spanien. Er stieg zum Chefkoch in Tokio auf, verließ den Beruf jedoch 2011, um Keramik am Ibaraki Präfektur-Keramik-Ausbildungsinstitut zu studieren. Bis 2013 hatte er seine eigene Tenne in Kasama etabliert und dabei ein Verständnis für Geschirr mitgebracht, das keine Kunstschule allein vermitteln konnte. Sein Oribe-Werk wurde insbesondere sowohl in Teeritual-Kreisen als auch unter Restaurantprofis gelobt, die die praktische Intelligenz in jeder Form erkennen.
Diese Guinomi teilt dieselbe facettierte Architektur wie Hodakas kühnere Stücke — flache, von Hand gehauene Ebenen, die sich an sanften Kanten treffen und von einer unregelmäßigen Öffnung zum kompakten Fuß konvergieren. Die Oberflächenbehandlung hier ist jedoch deutlich zurückhaltender. Eine halburchsichtige Ascheglasur, leicht grün gefärbt, wird als ungleichmäßiger Schleier auf die Außenseite aufgetragen. An manchen Stellen sammelt sie sich dick genug, um in den gehauenen Vertiefungen zu schillern und einen leicht glasigeren, grüneren Ton zu erzeugen. An anderen Stellen mildert sie die Oberfläche kaum – der rohe Ton zeigt sich mit seiner natürlichen sandigen Textur und feinem Korn.
Der ausgesetzte Ton ist der Ort, an dem der Großteil der Schönheit der Tasse resideirt. Blass-cremefarbene Grundfarbe, sie wärmt sich zu einem zarten Pfirsich und sanftem Orange in Bereichen, in denen die Brennluft Eisen-Rosafarbungen hervorgerufen hat — jene unberechenbaren, unreproduzierbaren Farbzüge, die nur Feuer erzeugen kann. Diese warmen Abschnitte tauchen um die Facetten herum auf und ziehen wieder davon, wie Sonnenlicht, das über Stein wandert, und verleihen jeder Seite der Tasse eine leicht unterschiedliche Temperatur und Stimmung.
Die Eisenoxid-Punkte werden mit der losen, intuitiven Hand eines erfahrenen Herstellers aufgetragen. Einige sind klein und präzise — saubere dunkle Kreise, die scharf auf der Glasur sitzen. Andere sind weicher, verlaufen leicht in den umliegenden Ton, ihre Farbe wechselt je nach Reaktion des Eisens mit der Glasur von Blau-Schwarz zu Rostbraun. Hin und wieder erscheinen größere kreisförmige Motive — stille Echoes der mutigeren Punkte auf Hodakas Kobalt-Stücken, hier jedoch zurückgenommen, um zur sanfteren Palette der Tasse zu passen. Gemeinsam erzeugen diese Flecken einen Rhythmus, der organisch statt dekorativ wirkt, verstreut statt geordnet, lebendig statt gestaltet.
Die gesamte Oberfläche besitzt eine wunderschön gealterte Qualität — eine trockene, leicht raue Textur, durchbrochen von kleinen Glasurschwaden und feinem Rissmuster, als ob die Tasse aus einer Momoyama- Brennstelle ausgegraben statt in einem zeitgenössischen Studio hergestellt worden wäre. Dieses archäologische Gefühl ist kein Zufall. Oribe-Ware hat in beständiger Weise das Paradoxon getragen, zugleich neu und alt, verfeinert und grob, kontrolliert und wild zu sein. Hodaka versteht diese Spannung instinktiv, und seine Kocherausbildung gibt ihm die Disziplin, zur Roheit zu schreiten, ohne strukturelle Integrität oder funktionale Anmut zu verlieren.
Das Innenleben ist mit einer glatten, hellgrün-weißen Glasur überzogen — sauber und empfänglich, eine ruhige Oberfläche, die die Farbe von Sake, den Schaum von Matcha oder das tiefe Bernstein alter Whisky gleichermaßen elegant einrahmt. Die Drehringe sind leicht sichtbar und fügen eine subtile Textur hinzu, die Flüssigkeit in dünnen, glänzenden Linien auffängt.
In einem europäischen Innenraum verkörpert diese Guinomi die ruhige Seite japanischer Handwerkskunst. Gegen ein Leinentuch, ein Holztablett oder ein Steinsregal gelesen, wirken ihre gedämpften Erd- und Grüntöne mühelos natürlich. Plex mit der kobaltblau glasierten Tasse desselben Herstellers ergibt sich ein eindrucksvolles Studienobjekt im Kontrast — dieselbe Hand, dieselbe Form, zwei völlig verschiedene Stimmungen.
Die Tasse scheint sich in ausgezeichnetem Zustand zu befinden, ohne Absplitterungen, Risse oder Reparaturen. Die groben Oberflächenstrukturen, Glasur-Variationen und Eisen-Flecken sind allesamt beabsichtigte Merkmale des künstlerischen Prozesses.
Eine Tasse, die vier Jahrhunderte Oribe-Geist und sechzehn Jahre Küchenweisheit trägt — still, erdig und tief durchdacht.
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