Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 596

Technica mista - Von hand signiert - 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monochrom Rot - 596
Technik: Extroflession auf Leinwand
Jahr: 2025
Größe: 50x40
Konservierungszustand: Perfekt

ABSOLUT SPITZENSTÜCK!
JUNGE KÜnstLERKLASSE 1997

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Originalwerk von Alessandro Alteo, charakterisiert durch eine rote monochrome Oberfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erzeugt.
Die Suche des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen Extroflession und lässt sich von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio inspirieren, während sie zugleich mit der materiellen Kraft von Alberto Burri und der monumentalen Skulptur von Arnaldo Pomodoro interagiert, bis hin zu den monochromen und analytischen Forschungen von Bernard Aubertin und zur poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. In diesem Zuge verwandelt sich die bildnerische Oberfläche in einen lebendigen, vibrierenden Körper, der Licht und Blick empfängt.

In einem modernen Abstraktismus baut Alteo eine eigene Sprache auf, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Anleihen aus Minimalismus, Pop Art und vor allem Street Art und Graffiti Writing integriert. Sein imaginäres Universum korrespondiert ideal mit Künstlern und Bewegungen, die von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir reichen.

Bis zu den zeitgenössischeren Deklinationen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, mit Figuren wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallel dazu nährt sich seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxury und sammlerorientierten Ästhetik, in der Ikonen aus Design, Mode und dem zeitgenössischen Lifestyle – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari bis hin zur Sammlerwelt rund um Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – koexistieren mit Bezügen zur Siebdrucktechnik, zur Kunstreproduktion, zur Schallplatte, zur analogen Fotografie, zum Kino, zu Metallspielzeug und zur visuellen Erinnerung des zwanzigsten Jahrhunderts.

Nicht fehlen akademische Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht zu stärken.

Das Kennzeichen von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionalem Lied, wobei der Kreis zum universellen Zeichen, zum visuellen Archetypen und zum Raum der Betrachtung wird.

Dieses Werk versteht sich als Brücke zwischen der analytischen und extroflessiven italienischen Epoche und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität und präsentiert sich als Arbeit mit starker Identität, sichtbarem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennung im panorama der zeitgenössischen Kunst.

Werk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikaten!