Yuni R. P - El Valle del Idilio

Gemalt vom Künstler Yuni R. P in der Technik der Ölfarbe auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.

Maße des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem umlaufenden weißen Rand zur besseren Montage oder Rahmen.

Die Werke werden, nach dem Verkauf, innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versandt. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochfesten Kartonröhrensystem geliefert, das eine sichere Transportkonservierung gewährleistet.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche bildnerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz der Spachteltechnik entwickelt wird – ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Stärke und deutlicher Ausdruckskraft schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch einen reichhaltigen Pastose, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig dialogisieren. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine klare Einflussnahme von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art und Weise, Helldurchlässigkeit, Dynamik und Farbvielfalt anzugehen – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entspringen einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeres- und Segelszenen, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein malerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst. Seine Werke suchen keine wörtliche Beschreibung, sondern die Suggestion von Gefühlen, wodurch beim Betrachter intensive Stimmungen und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yuni's Gemälde besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da Fotografie die Fülle des Pastses, die Tiefe der Farbe oder die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig erfassen kann. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast taktile Ausdruckskraft vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Anhalten, zum Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Werk, ausgeführt in der Öl-auf-Leinwand-Technik, ist ein meisterhaftes Stück des gestischen Impressionismus. Der Künstler verwendet eine dichte und kräftige Pastosität, aufgetragen mit Spachtel und offener Pinselführung, wodurch die Oberfläche eine taktile Reichtum erhält, der den Wagemut der Natur nachahmt. Die Komposition teilt sich in kühne farbige Ebenen: eine vordere Ebene dominiert von einer Flut von Blumen in Magenta- und Karmesin­tönen, die mit der kalten Großzügigkeit schneebedeckter Gipfel in Kobaltblau und Titanweiß kontrastieren. Der Maler sucht danach, ein Gefühl der Ekstase und vitalen Erneuerung zu vermitteln, und fängt jenen flüchtigen Moment ein, in dem die Wärme des Frühlings die Strenge der Bergwelt durchdringt. Es ist ein Werk, das die ungezähmte Kraft der Landschaft feiert und den Betrachter einlädt, in ein sinnliches Farb-, Licht- und Luft-Erlebnis einzutauchen.