yamila - "Legado de Oro: La Soberanía del Kintsugi"

Über das Werk:
Das vorgestellte Stück gehört zu einer weltweiten limitierten Auflage von 10 Einheiten, digital gefertigt und handschriftlich von der Künstlerin signiert. Jede Druckauflage ist innerhalb ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten des Werks, Nummerierung und Signatur vermerkt.
Gesamtmaße: 60 x 80 cm
Material: Professionelles Leinwandmaterial von hoher Qualität 100 % Baumwolle, maximale Widerstandsfähigkeit gegen Manipulation und äußere Einflüsse der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinierter/glänzender Oberflächenfinish. Wir gewährleisten ein langlebiges Produkt von visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, anerkannt für Präzision und langlebige Qualität.

Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenzwerkzeuge benutzt; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Eigentümerin und Partnerin eines Unternehmens, das sich dem Verkauf, der Vertretung und der Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken widmet, verbindet Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Mittel, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung zwischen der Frau und ihrer Umgebung zu erforschen. Ihre Werke behandeln mit Feinsinn und visueller Kraft Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und feminine Zartheit, stets eingefasst in umhüllende, romantische und raffinierte Atmosphären.
Mit einer lebendigen und ausdrucksstarken Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit einer modernen Sprache zu verschmelzen, wodurch vielseitige, frische und zutiefst reizvolle Werke entstehen. Die malerische Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Einsatz von Farbe und die emotional ausgeglichene Komposition positionieren ihre Arbeit als heutiges künstlerisches Angebot mit hohem ästhetischen Wert.

Versand und Präsentation:
Das Werk wird sorgfältig von einem Fachmann verpackt und in einem starren Kartonrohr versendet, intern mit Luftpolsterfolie geschützt, um seine Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten. Der Versand erfolgt über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Zielort und der in jedem Einzelfall am besten geeigneten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann sich jedoch je nach Bestimmungsland unterscheiden.

Hier manifestiert sich Kintsugi nicht als Bruch von Keramik, sondern als Verwandlung der Haut. Das Gold füllt nicht nur Risse, sondern kolonisiert die Oberfläche in Form von Patinas und Texturen, die eine emotionale Wiederherstellung suggerieren.

Resilienz und Würde: Die Haltung der Figur, mit geschlossenen Augen und erhobenem Gesicht, projiziert eine Resilienz, die nicht defensiv, sondern souverän ist. Der Einsatz von Gold auf ihren Wangen und Schultern wirkt wie eine Rüstung von Wert und verwandelt die Spuren des Lebens in einen Schmuck von unvollkommener Schönheit.

Gedächtnis und Kultur: Die Präsenz des Turbans mit komplexen Mustern und die metallischen Halsketten (die an afrikanische oder maasai-Traditionen erinnern) verankern das Werk in einem Kontext kollektiver Erinnerung. Hier symbolisiert Kintsugi die Verbindung der Bruchstücke einer Kultur, die trotz historischer Belastung durch die Geschichte wieder aufgebaut wird mit kostbaren Materialien.

Vibrante Identität: Der chromatische Kontrast zwischen dem kobaltblauen Hintergrund und dem flüssigen Gold erzeugt eine visuelle Spannung, die von einer lebendigen Identität spricht, die sich ständig weiterentwickelt. Das Werk vermittelt, dass Identität nichts ist, was bricht, sondern etwas, das sich mit jeder Reparatur bereichert.