Yuni R. P - Solsticio en la Aldea

Gemalt von dem Künstler Yuni R. P in der Öltechnik auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Größen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmenmontage.

Die Werke, nach dem Verkauf, versenden wir innerhalb von maximal drei Tagen weltweit. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Schutzpapier und Luftpolsterfolie geschützt und in einen hochfesten Pappröhrenversand geschickt, um eine perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider fachlicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche bildnerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Spachtel als Werkzeug entwickelt wird, mit dem er Kompositionen von großer visueller Kraft und deutlicher Expressivität schafft.

Seine Malerei ist geprägt von einem reichen Impasto, lockeren Pinselstrichen und einer intensiv farbigen Palette, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine klare Einflussspur von Joaquín Sorolla zu erkennen, insbesondere in der Art und Weise, wie Helligkeit, Dynamik und Farbspannung angegangen werden – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entspringen einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresansichten, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und bezeichnende Städte bilden ein bildnerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst geprägt ist. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Evokation von Sinneseindrücken, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yunis Gemälde besitzen eine frontale und eindringliche Präsenz; es sind Werke, dielive betrachtet werden müssen, da Fotografie die Fülle des Impastos, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig einfangen kann. Der Spachtel ermöglicht es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast greifbare Expressivität ausstrahlen.

Sein Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: eine Malerei, die zum Verweilen, Hinsehen und Fühlen einlädt.

Dieses Gemälde ist ein klares Beispiel des zeitgenössischen ländlichen Impressionismus, der die Essenz des ländlichen Lebens mit außergewöhnlicher chromatischer Vitalität einfängt. Ausgeführt in Öl, prunkt das Werk mit einer großzügigen Impasto-Technik, wobei die blauen Blumen im Vordergrund dank Struktur und Pinselstrich zum eigenständigen Leben erwachen. Der Künstler verwendet einen meisterhaften Kontrast zwischen den kühlen Tönen der unteren Vegetation und der warmen Lichtintensität des gelben Feldes, das das Haus umgibt, wodurch eine visuelle Tiefe entsteht, die dazu einlädt, auf die zentrale Struktur zuzugehen. Mit dieser Komposition strebt der Maler danach, ein zeitlose Friedens- und Zugehörigkeitsgefühl zu vermitteln und das Haus nicht nur als Bauwerk zu sehen, sondern als Heiligtum der Ruhe, geschützt von der Weite eines wilden Gartens unter einem blauen, klaren Himmel.