Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Grande Coupé Agrigente

Max LE VERRIER (1891-1973) - Große Schale "Agrigente" - Ref. 674 - Art Déco

Wichtige runde Sammler-Schale aus "Art Metal" mit antik grünlicher Patina und Bronze, hergestellt vom berühmten französischen Bildhauer Max Le Verrier.

Das Hochrelief-Dekor zeigt zwei Adler, die auf einem toten Hasen sitzen, einer von ihnen macht sich gerade daran, ihn zu verzehren. Dieses kraftvolle, naturalistische Motiv ist die getreue Nachbildung einer berühmten Münze aus Agrigent (Sizilien), geprägt am Ende des 5. Jahrhunderts v. Chr. Der perlierte Rand betont den monetären Charakter des Objekts und macht aus einem antiken Symbol ein Meisterstück der dekorativen Künste des 20. Jahrhunderts.

Modell Nr. 674, im "Vert-Bleu-Katalog" des Hauses Le Verrier (S. 5) verzeichnet.
Die Grundplatte trägt die historische Angabe "um das Jahr 410 v. Chr.".
Legierung aus Le Verrier Kunstguss, patiniert.

Abmessungen: Durchmesser 17 cm, Höhe 2 cm.
Gewicht: 665 g.

Der Gegenstand befindet sich in gutem Erhaltungszustand. Er weist eine authentische Alterspatina mit natürlichen AbnutzungsSpuren auf, die die Tiefen der Ziselierung und die Muskulatur der Raubvögel betonen.

Die Fotos sind Teil der Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin, sein Vater Pariser Uhrmacher und Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Klassenkameraden Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Briefhalter und Auto-Maskottchen hergestellt wurden.

Von seiner Liebe zu Tieren, seinen Besuchen in Zoos und Zirkussen angezogen, schnitzte er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan im typischen Stil der Jahre 1925. Er signierte das Werk mit seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tierskizzen, zum Beispiel Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen beeindruckenden Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Art-Metall statt Bronze ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes entstand sein Werk Affe mit Regenschirm, ein drei Jahre alter Schimpanse namens Boubou. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zoowärter außerhalb des Käfigs festgehalten, willigte ein, pose zu geben im Austausch gegen Bananen. Übrigens sah er jeden Morgen zur Eingangsstelle, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Le Verrier-Werkstatt arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden in der Werkstatt in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais, 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

1928 modellierte Max Le Verrier nach lebendigem Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, einen leuchtenden Globus in den ausgestreckten Händen, das Meisterstück seiner Sammlung. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil ließ er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballett posieren.
Dieses Modell ist in vier Größen erhältlich: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté lebensgroß.
Die Mehrheit der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik ähnlicher Art.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Pompidou von Mai bis August 1985 präsentiert, zudem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete in den 1930er Jahren weiter. 1944 wurde er wegen seiner Arbeit in der französischen Résistance verhaftet, aber nach dem Krieg setzte er das Skulptieren bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler hat sich auch bemüht, seine Kunst auf einen praktischen dekorativen Zweck anzupassen, und er schuf einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten, deren Reproduktionen wir hier vorlegen. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht nur einigen Privilegierten vorbehalten sein darf, sondern für die Allgemeinheit zugänglich gemacht und in alles integriert werden sollte, was das Leben erleichtert. Diese Auffassung ist außerordentlich gerecht; in seinen Formen der Stilisierung setzte der Künstler sie mit großem Glück um.