Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher Drachen-Medaillon

Max LE VERRIER (1891-1973) - Seltene Aschenbecher "Médaillon Dragon" - Ref. 278 - Mit Originaletui

Wichtiger runder Schnitt (verwendet als Prestigationsaschenbecher) aus "Kunstmetall" mit zweifarbig antikgrüner und goldener Patina, gefertigt vom Bildhauer Max Le Verrier.

Die zentrale Dekoration zeigt einen orientalisch anmutenden Drachen, der sich kreisförmig schmiegt, um der Form des Bechers zu entsprechen. Die Reliefarbeit ist beeindruckend: Die Schuppen, Klauen und die Dynamik des mythischen Wesens zeugen von der Meisterschaft der Feinziselierung in den Le Verrier‑Werkstätten. Der Kontrast zwischen der grünen Patina des Hintergrunds und den goldenen Reflexen des Drachen betont die Kraft der Zeichnung.

Exzeptionelles Stück: Dieser Aschenbecher wird in seinem Originalgehäuse (Präsentationsetui) präsentiert, ein Detail, das selbst anspruchsvollste Sammler überzeugen wird.

Modell Nr. 278, im "Roter Katalog" des Hauses Le Verrier aufgeführt.
Alloy of artistic cast iron Le Verrier.

Abmessungen: Durchmesser 15,5 cm, Höhe 2 cm.
Gewicht: 618 g.

Schöner Vintage‑Zustand. Das Objekt weist eine authentische Patina mit natürlichen Gebrauchsspuren auf. Das Etui trägt Zeitzeichen, hat aber das Glanzstück geschützt.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly sur Seine als Sohn einer belgischen Mutter und eines französischen Vaters, Goldschmied, geboren. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux‑Arts de Genève studierte, wo er die Künstler und Kommilitonen Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Dokumentenställten („Bücherstützen“?) und Automascottes hergestellt wurden.

An seiner Tierliebe zu Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Periode schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, etwa Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen eindrucksvollen Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall bevorzugt statt Bronze ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes entstand seine Skulptur eines Affen mit Regenschirm, ein drei Jahre alter Schimpanse namens Boubou. Eine tiefe Freundschaft entstand zwischen dem Tier und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, ließ sich gegen Bananen ablichten. Übrigens sah er jeden Morgen zur Eingangstür, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Regen brachte 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier 100 rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Pariser Ausstellung Arts Décoratifs et Industriels von 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille gewann. Sein Stand auf der Ausstellung Paris International 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

1930er Jahre arbeitete Max Le Verrier weiter. 1944 wurde er wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulptieren bis zu seinem Tod 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und dokumentieren eine feine Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen Dekoration zu und fertigte einige hübsche Beispiele von Lampen und anderen Objekten an, von denen hier Reproduktionen vorliegen. Er war überzeugt, dass moderne Kunst nicht das Privileg weniger Privilegierter bleiben dürfe, sondern der Allgemeinheit zugänglich sein und in allem, was für das Leben nützlich ist, verbreitet werden sollte. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Streben nach Vereinfachung verstand der Künstler, diese mit viel Freude umzusetzen.