Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Großer Bourbon-Aschenbecher

Max LE VERRIER (1891-1973) - Großer Aschenbecher "Bourbon" - Ref. 276 - Art Déco

Wichtige runde Sammler-Schöpfung in "Metall Art" mit goldfarbener Patina, hergestellt vom berühmten französischen Bildhauer Max Le Verrier.

Die zentrale Relief-Devise zeigt das Frankreich-Wappen mit drei Flori-de-lis, über dem das Datum "1659" thront. Dieses Datum erinnert an den Pyrenäenvertrag und die Blüte Frankreichs unter Ludwig XIV. Die Qualität der Gravur, mit dem körnigen Hintergrund, der dem Glanz der Lilien und der Ziffern gegenübersteht, ist beispielhaft.

Modell Nr. 276, im "Catalogue Rouge" der Maison Le Verrier verzeichnet.
Legierung aus Le Verrier-Kunstguss, glänzende Goldoberfläche.

Maße: Durchmesser 16,5 cm, Höhe 3 cm.
Gewicht: 623 g.

Sehr guter Zustand. Dieser Gegenstand wurde professionell von Ateliers Mertens in Brüssel hochwertig gereinigt, wodurch dem Metall sein ursprünglicher Glanz und seine Brillanz zurückgegeben wurden. Die Vergoldung ist strahlend und gleichmäßig.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, Mutter belgisch und Vater Pariser Goldschmied, Uhrmacher, Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Gleichgesinnte Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Buchstützen und Auto-Maskottchen hergestellt wurden.

Von seiner Liebe zu Tieren angezogen, ebenso wie Zoos und Zirkusse, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan in einem typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit kreierte Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten bevorzugt in Metall Art bzw. Bronze ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk Affe mit Regenschirm, einen etwa drei Jahre alten Schimpansen, der den hübschen Namen Boubou trug. Zwischen dem Affen und dem Künstler entstand eine tiefe Freundschaft.
Boubou, vom Zoowarden draußen vor dem Käfig festgehalten, willigte ein, Pose zu stehen, gegen Bananen. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf der Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und zeigte dort regelmäßig seine Arbeiten. Er hatte Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Pariser Weltausstellung 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

1928 schuf Max Le Verrier nach Modell des Lebens seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Hauptwerk seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil ließ er eine Tänzerin aus Josephine Bakers Ballets Pose einnehmen. Dieses Modell existiert in 4 Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik in ähnlicher Weise.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, außerdem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Zudem wurde sie 2000 auch im Hôtel Martinez in Cannes gezeigt.

Max Le Verrier arbeitete während des gesamten 1930er-Jahre. 1944 wurde er wegen seiner Tätigkeit in der französischen Résistance verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturen-Schaffen bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier sind von einem sehr persönlichen Stil geprägt und zeugen von einer feinsinnigen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen Dekorativität zu und setzte einige hübsche Lampen- und andere Objekte um; hier liefern wir Reproduktionen davon. Zu Recht ist er der Ansicht, dass moderne Kunst nicht dem Privileg weniger vorbehalten bleiben darf, sondern für die Allgemeinheit zugänglich gemacht und in alles integriert werden sollte, was zum Leben nützlich ist. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Vereinfachungsbestrebungen verstand er es, sie mit großem Glück in die Praxis umzusetzen.