Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Aschenbecher Syracuse

Max LE VERRIER (1891-1973) - Abfall-/Aschenbecher-Kreis aus "Kunstmetall" mit golden patinierter Oberfläche, geschaffen vom Bildhauer Max Le Verrier.

Das central relief-Topmotif zeigt das Profil der Nymphe Arethusa, umgeben von Delfinen. Dieses Motiv ist die getreue Reproduktion eines Tetradrachmen von Syrakus (Sizilien), geschaffen von den griechischen Gravuren der klassischen Epoche. Die Feinheit der Gesichtszüge und der Haare, typisch für Le Verriers "monetärer" Stil, wird hier durch eine goldglänzende, brillante Oberfläche hervorgehoben.

Modell Nr. 186, im "Rouge-Katalog" der Maison Le Verrier verzeichnet.
Trägt die historische Bezeichnung "Syrakus um 380 v. Chr." unter dem Fuß.

Legierung aus Kunstgießerei Le Verrier, goldene und glänzende Oberflächenveredelung.

Maße: Durchmesser 10 cm, Höhe 1 cm.
Gewicht: 220 g.

Sehr guter Zustand. Der Gegenstand präsentiert einen bemerkenswerten Glanz und eine außergewöhnliche Erhaltung der Relieft-Details. Einige minimale Gebrauchsspuren, altersbedingt, die den dekorativen Eindruck in keiner Weise mindern.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Buchstützen und Auto-Maskottchen herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren, Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, das berühmte Pelikan-Fragment in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, z. B. Leoparden wie Baghera, Uganda und Jungle, einen eindrucksvollen Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk "Affe mit Schirm", einen dreijährigen Schimpansen namens Boubou, der eine große Freundschaft mit dem Künstler entwickelte. Boubou, vom Zoo-Wächter außerhalb des Geheges festgehalten, stellte sich gegen Bananenbereitstellung. Jeden Morgen blickte er in Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen sollte.

Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille im Salon des Humoristes.

Die Werkstatt Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden in der Werkstatt 100, Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war Vollmitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Ausstellung der Arts Décoratifs et Industriels de Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Exposition internationale de Paris 1937 erhielt eine Ehrenmedaille.

1928 modellierte Max Le Verrier nach lebendem Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf der Zehenspitze darstellt, eine Lichtkugel in den ausgestreckten Händen, das Hauptstück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für Letztere bat er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballets zu posieren.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrzahl der Figuren von Le Verrier zeigt junge Mädchen mit einem idealisierten Athletismus im Stile der Zeit.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 präsentiert, sowie 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Außerdem wurde sie 2000 im Hôtel Martinez in Cannes gezeigt.

Max Le Verrier arbeitete durch die gesamten 1930er Jahre. Er wurde 1944 wegen seiner Tätigkeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er seine Bildhauerei bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Werke von Maxime Le Verrier weisen einen sehr persönlichen Stil auf und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wandte seine Kunst auch einem dekorativ-praktischen Zweck an und fertigte einige hübsche Lampen- und andere Objekte, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Er war der Auffassung, dass moderne Kunst nicht dem privileges vorbehalten bleiben dürfe, sondern der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht und in allem, was zum Leben dient, verbreitet werden müsse. Diese Auffassung ist außerordentlich zutreffend; in seinen Versuchen zur Stilisation setzte er sie mit viel Glück um.