Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Unterzeichnet vom Künstler unten

Das Werk wird unverändert ungerahmt präsentiert

Maße des Werks: 73 cm hoch x 60 cm breit

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 geboren, im Castillo de Santa Pau in der Garrotxa (Gerona), als letztes noch lebendes Kind, geboren in dieser emblematischen Bausubstanz, umgeben von Vulkanen (derzeit lebt er in San Feliu de Guísols). Diese Tatsache prägte seine Malerkarriere. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, hat sich immer von der Mittelalterzeit, der romanik des Pyrenäenraums und den primitiven Gotik-Stilen angezogen gefühlt. Der Nachhall italienischer Renaissancekunst, insbesondere von Quattrocento-Malern wie Fra Angelico oder Rafael, lässt sich in vielen Porträts weiblichen Charakters von Torner de Semir spüren, wie jenem hier vor uns. Genau diese Mischung aus Alt und Neu ist es, in der die Originalität seines Werks liegt. Am offensichtlichsten geprägt hat ihn die Kenntnis der Romanik und Gotik. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Kontur umgeben, erinnern an gotische Buntglasfenster – lichtdurchflutet, anmutig an sich und für sich selbst. Schüler des Wandmalers und Graphikers Ricard Marlet, lernt er das für ihn Wesentliche: die Disziplin des Zeichnens. Unter Lehrmeister Marlet entdeckt er den Modernismus und den katalanischen Nouvelisme (Nuevocentismo). Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er den Prado besuchte und sich von Velázquez' Malerei inspirieren ließ. Er wählt es, die Gesten der „Las Meninas“ nach seinem Geschmack und eigenem Stil wiederzugeben, mit lebendigen Farbtönen wie Rosa und fluoreszierendem Violett, die keinerlei Zweifel an die Betonung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Zudem lässt sich, wenn man genau hinsieht, die Collage-Technik des Künstlers erkennen, bei der er ein Stück Stoff, Karton oder sogar ein Musikinstrumente-Notenblatt einsetzt.

In Paris beginnt sein Werk, wie er es nennt, „zwischen Alt und Neu“. 1968 begann er, Einzelausstellungen in Terrassa zu feiern, später auch in anderen katalanischen Städten und in Paris (Galerien Espace und Boutique). Sein OEuvre beginnt in einer mediterranen Figuration, die später in die Abstraktion mündet, um zu einer figurativen Darstellung eines modernen Konzepts zurückzukehren. Er gilt schließlich als einer der bedeutendsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht unbekannt, da er in Barcelona die Gelegenheit hatte, die Dau al Set-Gruppe kennenzulernen. In der Schule des Dau al Set trifft er auf so renommierte Künstler wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die use von lebhaften, reichen Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem Wort definieren: LEBEN. So charakterisiert die großartige Arbeit dieses katalanischen Malers seinen reichen, pastösen Farbkörper, der in Verbindung mit den verschiedenen Materialien, die er als Untergrund verwendet, zu einem expressiven Malstil von hoher chromatischer Qualität und ausgeprägter Persönlichkeit führt und ihn als Meister definiert.

Klassisches und Neues verschmelzen im Pinsel von Miquel Torner de Semir. Die Zeit dehnt sich, verflüchtigt sich. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Bilder, durch seine Art der Linienführung auf der Leinwand verwischt. Miquel erreicht, was nur sehr wenige zuvor geschafft haben: Die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart sprechen zu lassen. Seine Stimme: Seine Bilder. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Verdienst: Sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Gerund hält sich an die Einflüsse der Alten – Giotto, die italienische Renaissance – und an die informal-nachhaltige Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seines Malens; ihm liegt das Handwerk genauso am Herzen wie das Konzept, er strebte danach, ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für Neues, für ständige Suche. Ein interessantes Kontrastmerkmal in Torner de Semirs Werk ist die Art, wie er Personen, Orte und Situationen antiker Epochen in moderner Maltechnik darstellt. Dieser herausragende katalanische Maler ist in der Lage, mit den Regeln der Zeit zu brechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir in der Definition von Linien und Formen, dass es auf den ersten Blick unglaublich wirkt, dass das Gemälde nur eine zweidimensionale Leinwand ist, während es den Anschein erweckt, als handele es sich um eine anschauliche Textursammlung einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke tragen einen markanten Fauvismus-Ton, mit einer intensiven, ausdrucksstarken Farbpalette, im Kontrast zur Ruhe und dem ausdruckslosen Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, in die Umgebung des Werks und die Gedanken des Künstlers einzutauchen. Dennoch hat Torner de Semir seinen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren tragen ruhige Formen des religiösen Kunstwerks und vermitteln die Gelassenheit des Geistes. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus menschlicher Handlungen einzufordern.

Laut Joan Lluís Montañé, Barcelonier, Mitglied der International Association of Art Critics, der angesehene katalanische Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Werk, „kümmert sich um Komposition und Farbe, eine Quelle besonders sorgfältig ausgearbeiteter Kreationen, in denen der Einfluss von Entschlossenheit und die kontrastierte Farbpalette zu spüren sind. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die ein klares Übung des malerischen Akademizismus darstellen, ohne auf eine gewisse formale und technische Innovation zu verzichten – alles innerhalb eines unverwechselbaren plastischen persönlichen Stils.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition und verwendet Grund- und Reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn es möglich ist, macht er das Bild im Bild, und versucht sogar, Interpretationen und abstrakte Zeichen in seine Hintergründe zu setzen. So erreicht er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben ruhige Formen religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe, der die spirituellen Realisierungen gehorchen müssen. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus in menschlichen Handlungen zu fordern, seine Malerei ist ethisch. Er kommuniziert positive Empfindungen mühelos mit jenen, die sein Werk kennen."

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, eindringliche Strich, bestimmt die Form, definiert Räume in den durchdachten Kompositionen, die uns Torner de Semir vorlegt. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Visuelle, die Träume, die sich mit der Realität verbinden, die er beschreibt und mit einem Chromatismus aus einfache Grundfarben und sanften Tönen kleidet. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Ein interessantes und anziehendes Werk, das den Betrachter fesselt und ihn den Weg des Imaginären führt."

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seinen sozialen Einfluss auf seine Lehrer gekümmert; diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt, eine lückenlose Zusammenstellung seines Werdegangs ist schwer zu erstellen. Derzeit stellt er dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid aus.

Im Jahr 2003 wurde er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, dass eines seiner Werke auf Briefmarken veröffentlicht wird und an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der spanischen Verfassung teilnimmt. Inzwischen hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, wie z. B.: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Im Folgenden einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Malers:

Wesentlichste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast in der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix La Femme et l’Imaginaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankreich.
La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Kolektiva von Weihnachten, 2009-Tarragona.