Baptiste Laurent - Ride in the storm






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Baptiste Laurent, Ride in the storm, ein 2023 originales zeitgenössisches Landschaftswerk in Mixed Media (Aquarell und chinesische Tusche) auf Papier, 42 × 30 cm, handschriftlich signiert, in Spanien hergestellt und direkt vom Künstler verkauft, gerollt versandt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Ride in the storm“, 42x30cm, 2023 Aquarell und Chinesische Tusche auf Papier
Auf der Rückseite signiert, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Days repeat themselves. Vor einiger Zeit erlebten wir einen untypischen Moment. Unser Raum ist klein und die Zeit lang. Wir waren überwältigt von dem Mangel an Zeit, doch nun überrascht uns der Überschuss. Ein introspektiver Blick, ein neuer Horizont, wo wir unserer Fantasie näherkommen. Die Verwirrung des Wandels, ein beispielloser Aufschrei, der fragt: „Was nun?“
Baptiste nutzt dieses düstere Panorama, um eine weitere Dämmerung zu schaffen, eine neue Morgendämmerung. Der Aufbau dieser Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, dem Verlangen nach vergessener Natur. Um sie wiederzuentdecken, um sie wiederzubeleben.
Der Anstoß für diese Symbiose lässt sich in der Geschichte des Anthropologen und Gründers des Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss, finden: 1935 brach Lévi-Strauss auf, um ein authentisches, reines Brasilien zu finden, ausgestattet mit einer wilden Energie und einer singularen Natur.
Der Autor von „Tristes Tropiques“ hatte seine Erwartungen an die Reise teilweise erfüllt. Seine Ängste werden in einem Fragment eines Textes mit prophetischen Untertönen dargestellt: „In wenigen Jahrhunderten wird an diesem Ort ein weiterer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen betrauern, was ich gesehen haben könnte und was mir entging.“ Opfer einer doppelten Krankheit, schmerzt mich alles, was ich sehe, und ich stamme mir unnachgiebig dafür, dass ich nicht sorgfältig genug hingeschaut habe.
Wie ein Reisender führen Baptistes (en)tropische Leinwände ihn dazu, einen Ort zu finden, an dem er seine Vitalität wiederentdecken kann. Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben diese idyllischen Landschaften nie existiert. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er einen Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Die Identifizierung von Unordnung, deren Transformation.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist ein bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Einrichtungen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist die Malerei, aber er arbeitet auch in der Skulptur und entwickelt Projekte mit einer starken literarischen, sozialen und anthropologischen Komponente.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er wiederholt mit kooperativer kreativer Arbeit mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren experimentiert.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler liebt er es, malerische Stile zu synkretisieren und zwischen neo-figurativer Erzählung, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion zu pendeln.
Gründer des gemeinsamen Ateliers „Latolier“ im Madrider Stadtteil Usera, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.
„Ride in the storm“, 42x30cm, 2023 Aquarell und Chinesische Tusche auf Papier
Auf der Rückseite signiert, versendet gerollt.
Serie (En)tropicos/
Days repeat themselves. Vor einiger Zeit erlebten wir einen untypischen Moment. Unser Raum ist klein und die Zeit lang. Wir waren überwältigt von dem Mangel an Zeit, doch nun überrascht uns der Überschuss. Ein introspektiver Blick, ein neuer Horizont, wo wir unserer Fantasie näherkommen. Die Verwirrung des Wandels, ein beispielloser Aufschrei, der fragt: „Was nun?“
Baptiste nutzt dieses düstere Panorama, um eine weitere Dämmerung zu schaffen, eine neue Morgendämmerung. Der Aufbau dieser Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, dem Verlangen nach vergessener Natur. Um sie wiederzuentdecken, um sie wiederzubeleben.
Der Anstoß für diese Symbiose lässt sich in der Geschichte des Anthropologen und Gründers des Strukturalismus, Claude Lévi-Strauss, finden: 1935 brach Lévi-Strauss auf, um ein authentisches, reines Brasilien zu finden, ausgestattet mit einer wilden Energie und einer singularen Natur.
Der Autor von „Tristes Tropiques“ hatte seine Erwartungen an die Reise teilweise erfüllt. Seine Ängste werden in einem Fragment eines Textes mit prophetischen Untertönen dargestellt: „In wenigen Jahrhunderten wird an diesem Ort ein weiterer Reisender, so verzweifelt wie ich, das Verschwinden dessen betrauern, was ich gesehen haben könnte und was mir entging.“ Opfer einer doppelten Krankheit, schmerzt mich alles, was ich sehe, und ich stamme mir unnachgiebig dafür, dass ich nicht sorgfältig genug hingeschaut habe.
Wie ein Reisender führen Baptistes (en)tropische Leinwände ihn dazu, einen Ort zu finden, an dem er seine Vitalität wiederentdecken kann. Vielleicht existieren diese Arten nicht, vielleicht haben diese idyllischen Landschaften nie existiert. Doch das Fenster, das Baptiste öffnet, lässt die Luft herein, die wir heute nicht mehr atmen können. Baptiste bietet uns eine Utopie; durch seine Gesten schlägt er einen Paradigmenwechsel vor, eine mögliche Ökologie. Für die Griechen hatte das Wort Entropie zwei Bedeutungen: Evolution und Transformation. Für Physiker ist es ein Maß für die Unordnung eines Systems. Die Identifizierung von Unordnung, deren Transformation.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist ein bildender Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat in verschiedenen künstlerischen und kulturellen Einrichtungen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist die Malerei, aber er arbeitet auch in der Skulptur und entwickelt Projekte mit einer starken literarischen, sozialen und anthropologischen Komponente.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er wiederholt mit kooperativer kreativer Arbeit mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren experimentiert.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler liebt er es, malerische Stile zu synkretisieren und zwischen neo-figurativer Erzählung, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion zu pendeln.
Gründer des gemeinsamen Ateliers „Latolier“ im Madrider Stadtteil Usera, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.
