Marco Ercoli - Vortice





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Originales, handsigniertes Vortice von Marco Ercoli aus 2026, ein zeitgenössisches Collagewerk mit 40 × 40 cm auf festem Holzboden, 3 cm Tiefe, in exzellentem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Marco Ercoli (1986) Italien
Titel: Vortice
Technik: Laminatbau manuelle Papier-Schneidearbeit.
Unterlage: Montage auf festem Holzgrund mit hinterer Distanzrahmen.
Anmerkung: Studie zur optisch-retinären Dynamik in Relief. Der dahinterliegende Rahmen ist so konzipiert, dass er einen schwebend-gleichzeitigen Lufthalt-Effekt von der Wand erzeugt.
Ausführung: Einziges Werk, vollständig von Hand gefertigt.
Dimensionen: 40x40x3
2026
Signatur auf der Rückseite
Ausgezeichnete Bedingungen
"Originalwerk einzigartig. Nicht ein Druck, sondern eine komplexe flache Skulptur, hergestellt durch manuelle Schichtung farbiger Papiere. Das Zickzack-Muster, der Motor der kinetischen Forschung des Künstlers, schafft eine optische Dynamik"
Das Werk gelingt die schwierige Aufgabe, die Besessenheit handwerklicher Arbeit mit der formalen Klarheit abstrakter Geometrie zu verbinden. "Vortice" ist nicht nur ein viskules Wirbelwerk, sondern ein Treffpunkt zwischen dem armen Material (dem Papier) und der Komplexität der menschlichen Wahrnehmung. Es ist eine Einladung zum Verlangsamen, zum Detail, um das Ganze zu verstehen, und feiert die Schönheit der Geduld als Erkenntnisinstrument.
Kritische Rezension: Die chromatische Oszillation von "Vortice"
In einer Epoche, die von digitaler Vermaterialisierung und algorithmischer Präzision dominiert wird, versteht sich das Werk "Vortice" als eine Aussage von taktiler Widerstandskraft und analytischer Strenge. Beim ersten Anblick wird der Betrachter von einer centripetalen Kraft erfasst, die die Zweidimensionalität des Trägers zu biegen scheint; doch in der Analyse des Entstehens des Werks liegt seine wahre konzeptionelle Kraft.
Die Genese des Zeichens: Zwischen Methode und Manier
Die verwendete Technik — ein akribisches Mosaik aus hunderten handgeschnittenen Papierstreifen — erhebt Collage von einer konstruktiven Übung zu einer zeitlichen Performance. Jede Streifen ist nicht nur ein Farbenfragment, sondern eine Einheit von Zeit und Geste. Die Wahl des manuellen Schnitts führt zu einer "fehlerhaften kontrollierten" Unvollkommenheit, die dem Werk eine organische Schwingung verleiht, fast einen Herzschlag, der mit einer mechanischen Stanze unmöglich zu erzielen wäre.
Phänomenologie der Wahrnehmung
"Vortice" beschränkt sich nicht darauf, eine Bewegung darzustellen; es erzeugt sie im Auge des Betrachters. Der Künstler demonstriert ein tiefes Verständnis der Dynamiken der Op-Art und verweist auf strukturelle Forschungen von Vertretern wie Alberto Biasi oder Bridget Riley.
Die kinetische Spannung: Die rhythmische Überlagerung und der Winkel der Streifen erzeugen einen physikalischen Moiré-Effekt.
Die Architektur der Farbe: Die chromatische Progression ist kein Zufall, sondern folgt einer präzisen Studie zur optischen Wahrnehmung: Die Gegensätze zwischen warmen Tönen (leuchtende Rottöne und sonnige Gelbtöne) und den kalten Tiefen von Blau und Grün erzeugen eine Tiefenillusion, die das Zentrum des Werks in ein undefinierbares Anderes drängt.
Die Werke von Marco Ercoli wurden bei der Kunstauktion Colasanti vorgestellt:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
Der Künstler ist im Künstlerkatalog von Arsvalue vertreten:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram-Seite:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
Künstlerischer Lebenslauf
Preise und Auszeichnungen
2024: Ausgewählt unter den "222 Künstlern, in die 2024 investiert wird", Verlagstext von Exibart.
2023 – Gualdo Tadino: Realisierung des Palio für die Ausgabe 2023 der "Giochi de le Porte", mit Standing Ovation in der monumentalen Kirche San Francesco.
2019 – Isernia: Gewinner des P.A.C.I.-Preises, Qualitäts-Preis, Auditorium Città d'Isernia.
2012 – Frankreich: Stipendium der Colart am Atelier "Plessix-Madeuc".
2008 – Rom: Gewinner "MarteLive", Qualitäts-Preis, Malerei-Abteilung.
Einzelausstellungen (Solo Exhibitions)
2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nei tuoi occhi", Museo-Palast - Monumental Church of San Francesco, kuratiert von Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Rom: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, kuratiert von Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, kuratiert von Giorgia Basili.
2016 – Rom: "7", Galleria Curva Pura, kuratiert von Serena Di Giovanni.
2010 – Rom: "F(R)ame", Libreria Einaudi.
2009 – Rom: "Collezione di Farfalle".
2009 – Rom: "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.
Gruppenausstellungen und Pavillons (Group Exhibitions)
2018 – Basel (Schweiz): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.
2018 – Rom: "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, kuratiert von Bianca Catalano.
2015 – Rom: "Radiate", TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Kunst und Architektur.
2015 – Mailand: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – Rom: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.
2013 – Rom: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.
2012 – Rom: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.
2012 – Frankreich: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – Turin: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.
Installationen und Sonderprojekte
2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Permanente Installation, Projekt 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.
Marco Ercoli (1986) Italien
Titel: Vortice
Technik: Laminatbau manuelle Papier-Schneidearbeit.
Unterlage: Montage auf festem Holzgrund mit hinterer Distanzrahmen.
Anmerkung: Studie zur optisch-retinären Dynamik in Relief. Der dahinterliegende Rahmen ist so konzipiert, dass er einen schwebend-gleichzeitigen Lufthalt-Effekt von der Wand erzeugt.
Ausführung: Einziges Werk, vollständig von Hand gefertigt.
Dimensionen: 40x40x3
2026
Signatur auf der Rückseite
Ausgezeichnete Bedingungen
"Originalwerk einzigartig. Nicht ein Druck, sondern eine komplexe flache Skulptur, hergestellt durch manuelle Schichtung farbiger Papiere. Das Zickzack-Muster, der Motor der kinetischen Forschung des Künstlers, schafft eine optische Dynamik"
Das Werk gelingt die schwierige Aufgabe, die Besessenheit handwerklicher Arbeit mit der formalen Klarheit abstrakter Geometrie zu verbinden. "Vortice" ist nicht nur ein viskules Wirbelwerk, sondern ein Treffpunkt zwischen dem armen Material (dem Papier) und der Komplexität der menschlichen Wahrnehmung. Es ist eine Einladung zum Verlangsamen, zum Detail, um das Ganze zu verstehen, und feiert die Schönheit der Geduld als Erkenntnisinstrument.
Kritische Rezension: Die chromatische Oszillation von "Vortice"
In einer Epoche, die von digitaler Vermaterialisierung und algorithmischer Präzision dominiert wird, versteht sich das Werk "Vortice" als eine Aussage von taktiler Widerstandskraft und analytischer Strenge. Beim ersten Anblick wird der Betrachter von einer centripetalen Kraft erfasst, die die Zweidimensionalität des Trägers zu biegen scheint; doch in der Analyse des Entstehens des Werks liegt seine wahre konzeptionelle Kraft.
Die Genese des Zeichens: Zwischen Methode und Manier
Die verwendete Technik — ein akribisches Mosaik aus hunderten handgeschnittenen Papierstreifen — erhebt Collage von einer konstruktiven Übung zu einer zeitlichen Performance. Jede Streifen ist nicht nur ein Farbenfragment, sondern eine Einheit von Zeit und Geste. Die Wahl des manuellen Schnitts führt zu einer "fehlerhaften kontrollierten" Unvollkommenheit, die dem Werk eine organische Schwingung verleiht, fast einen Herzschlag, der mit einer mechanischen Stanze unmöglich zu erzielen wäre.
Phänomenologie der Wahrnehmung
"Vortice" beschränkt sich nicht darauf, eine Bewegung darzustellen; es erzeugt sie im Auge des Betrachters. Der Künstler demonstriert ein tiefes Verständnis der Dynamiken der Op-Art und verweist auf strukturelle Forschungen von Vertretern wie Alberto Biasi oder Bridget Riley.
Die kinetische Spannung: Die rhythmische Überlagerung und der Winkel der Streifen erzeugen einen physikalischen Moiré-Effekt.
Die Architektur der Farbe: Die chromatische Progression ist kein Zufall, sondern folgt einer präzisen Studie zur optischen Wahrnehmung: Die Gegensätze zwischen warmen Tönen (leuchtende Rottöne und sonnige Gelbtöne) und den kalten Tiefen von Blau und Grün erzeugen eine Tiefenillusion, die das Zentrum des Werks in ein undefinierbares Anderes drängt.
Die Werke von Marco Ercoli wurden bei der Kunstauktion Colasanti vorgestellt:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
Der Künstler ist im Künstlerkatalog von Arsvalue vertreten:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Instagram-Seite:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
Künstlerischer Lebenslauf
Preise und Auszeichnungen
2024: Ausgewählt unter den "222 Künstlern, in die 2024 investiert wird", Verlagstext von Exibart.
2023 – Gualdo Tadino: Realisierung des Palio für die Ausgabe 2023 der "Giochi de le Porte", mit Standing Ovation in der monumentalen Kirche San Francesco.
2019 – Isernia: Gewinner des P.A.C.I.-Preises, Qualitäts-Preis, Auditorium Città d'Isernia.
2012 – Frankreich: Stipendium der Colart am Atelier "Plessix-Madeuc".
2008 – Rom: Gewinner "MarteLive", Qualitäts-Preis, Malerei-Abteilung.
Einzelausstellungen (Solo Exhibitions)
2023 – Gualdo Tadino (PG): "Nei tuoi occhi", Museo-Palast - Monumental Church of San Francesco, kuratiert von Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Rom: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, kuratiert von Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, kuratiert von Giorgia Basili.
2016 – Rom: "7", Galleria Curva Pura, kuratiert von Serena Di Giovanni.
2010 – Rom: "F(R)ame", Libreria Einaudi.
2009 – Rom: "Collezione di Farfalle".
2009 – Rom: "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.
Gruppenausstellungen und Pavillons (Group Exhibitions)
2018 – Basel (Schweiz): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.
2018 – Rom: "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, kuratiert von Bianca Catalano.
2015 – Rom: "Radiate", TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Kunst und Architektur.
2015 – Mailand: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – Rom: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.
2013 – Rom: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.
2012 – Rom: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.
2012 – Frankreich: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – Turin: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.
Installationen und Sonderprojekte
2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Permanente Installation, Projekt 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.

