Marco Ercoli - Across

Marco Ercoli (1986) Italien
Titel: Across
Technik: Laminierte Holzkonstruktion in manueller Papercut-Technik.
Unterlage: Montage auf fester Holzbasis mit hinterem Distanzrahmen.
Notiz: Studie zur optisch-retinischen Dynamik in Relief. Der dahinterliegende Rahmen ist so konzipiert, dass er den Eindruck einer schwebenden Haltung von der Wand erzeugt.
Ausführung: Einziges Werk, vollständig von Hand realisiert.
Dimensionen: 40x40x3
2026
Signatur auf der Rückseite
Ausgezeichneter Zustand

"Oper original unica. Nicht eine Druckgrafik, sondern eine komplexe flache Skulptur, hergestellt durch manuelle Schichtelegung farbiger Papiere. Das Zickzack-Muster, der Kern der kinetischen Forschung des Künstlers, erzeugt ein dynamisches optisches Verhalten."
"Across" ist ein Werk, das Zeit benötigt. Es lädt ein, langsamer zu werden, um wahrzunehmen, wie das "sehr Kleine" (das einzelne Papierstreifen) das "Sehr Große" (eine überwältigende visuelle Energie) erzeugen kann. Eine hervorragende Arbeit, die die Papierunterlage adelt und sie in ein optisches Gerät von seltener Eleganz und sensorischer Kraft verwandelt.

Kritische Rezension: "Across" – Die Architektur des Fragmenten
In einer von der Geschwindigkeit der digitalen Welt dominierten Epoche fungiert das Werk "Across" als Manifest poetischen Widerstands. Auf den ersten Blick wird der Beobachter von einer chromatischen Dynamik getroffen, die auf der Oberfläche zu vibrieren scheint, doch erst im Schweigen der Details offenbart das Werk seine wahre Natur: eine monumentale Operation mikro-patience.

Die Technik: Der Rhythmus des Schnitts
Das pulsierende Herz von "Across" liegt in seiner technischen Genese. Wir stehen nicht vor einer traditionellen Maltechnik, sondern vor einer geologischen Schichtung aus hunderten Papierstreifen, die von Hand sorgfältig geschnitten wurden. Diese Geste, fast rituell wiederholt, verleiht dem Werk dreidimensionales Taktgefühl. Jeder Streifen ist nicht nur ein Farbvektor, sondern eine strukturelle Einheit, die Licht auf einzigartige Weise einfängt und infinitesimale Schatten erzeugt, die kein Pinsel je schaffen könnte.

Optische Wahrnehmung und Phänomenologie der Farbe
Das Werk platziert sich mit Autorität im Spannungsfeld kinetischer Forschung und Op Art und verweist implizit auf die Lehre von Meistern wie Bridget Riley oder Victor Vasarely, jedoch mit einer völlig neuen materiellen Wärme.

Radiale Tendenz: Orientierung der Streifen
Die Orientierung der Streifen folgt einer rigorosen Studie zur optischen Wahrnehmung. Die Linien scheinen sich aus einem unsichtbaren Schwerpunkt unten rechts zu verbreiten und erzeugen eine Bewegung, die die physische Grenze des Trägers überschreitet.

Farbspannung: Der Übergang von warmen, erdigen Tönen Ocker und Braun zu den elektrisierenden Blautönen Cyan und Magenta schafft einen Kontrast, der das Auge "überrascht" und zu einem ständigen Fokus-Umarrangement zwingt.

Bedeutung des Titels: "Across"
Der Titel, "Across" (Durchquerung), fungiert als fundamentales Leseschema. Das Werk ist kein Ziel, sondern ein Transit. Es ist das Durchleuchten des Lichts durch Materie, des Raumes durch die Linie und der Zeit durch die obsessive Geste des manuellen Schnitts. Es ist eine Brücke, die zwischen der mathematischen Ordnung der Komposition und der lebensnahen Unvollkommenheit des Handgemachten gespannt ist.

Die Werke von Marco Ercoli waren bei der Auktionshaus Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

Der Künstler ist im Künstlerkatalog von Arsvalue vertreten:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Instagram-Seite:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/

Marco Ercoli
Künstlerischer Werdegang

Preise und Auszeichnungen

2024: Ausgewählt unter den "222 Artisten, in die man 2024 investieren sollte", Verlag von Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Realisierung des Palio für die Ausgabe 2023 der "Giochi de le Porte", mit Standing Ovation in der Monumentalkirche San Francesco.

2019 – Isernia: Sieger des P.A.C.I.-Preises, Qualitätsauszeichnung im Auditorium Città d'Isernia.

2012 – Frankreich: Stipendium der Colart am Atelier "Plessix-Madeuc".

2008 – Rom: Gewinner von "MarteLive", Qualitätsauszeichnung, Malerei.

Solopräsentationen (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): "In deinen Augen", Museo-Komplex - Monumentalkirche San Francesco, kuratiert von Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Rom: "Epimetheus", Galleria 28 Piazza di Pietra, kuratiert von Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, kuratiert von Giorgia Basili.

2016 – Rom: "7", Galleria Curva Pura, kuratiert von Serena Di Giovanni.

2010 – Rom: "F(R)ame", Libreria Einaudi.

2009 – Rom: "Collezione di Farfalle".

2009 – Rom: "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.

Gruppenausstellungen und Pavillons (Group Exhibitions)

2018 – Basel (Schweiz): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.

2018 – Rom: "Profano liquido, nur für externen Gebrauch", Studio Giga, kuratiert von Bianca Catalano.

2015 – Rom: "Radiate", TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Mailand: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Rom: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.

2013 – Rom: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.

2012 – Rom: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.

2012 – Frankreich: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.

2011 – Turin: Biennale di Venezia, Padiglione Italia.

Installationen und Sonderprojekte

2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Permanente Installation, Projekt 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte."