Anna Barone - In Orbita - XL





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Originals abstraktes Mixed-Media-Gemälde In Orbita - XL von Anna Barone, 2026 entstanden, 120 × 90 cm, vorne signiert, in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
In Orbita - Anna Barone
Abstrakte Oper mit transparenten Lasuren und leichten Schichtungen, die mikroskopische organische Formen hervorrufen, die im Raum schwebend erscheinen.
Die Komposition entwickelt sich um einen zentralen Kern, verziert durch handaufgelegte Blattgold-Einlagen, der einen Lichtpunkt und visuelle Anziehung einführt. Ringsum schweben Formen und feine Verstaubungen, die eine umlaufende Bewegung und eine leichte Fall-Dynamik suggerieren, wodurch Tiefe und ein Gefühl der Schwebezustände entstehen.
Natürliche Töne – staubiges Rosa, tiefe Blautöne und sanfte Grauwerte – dialogisieren in einem zarten Gleichgewicht zwischen Gegenwart und Leere. Das Mikroskopische verwandelt sich in Landschaft, evoziert Partikel in der Luft, Organismen im Wasser oder transitierende Naturfragmente.
Einziges Werk, signiert auf der Vorderseite.
Project Statement
Serie “Frammenti”
Frammenti ist eine abstrakte Forschung, aufgebaut aus leichten Lasuren und durchscheinenden Schichtungen, die mikroskopische organische Formen hervorrufen, die im Raum zu schweben scheinen.
Die Kompositionen deuten Blätterblätter im Wind, Partikel im Wasser oder naturbelassene Reste im Transit an und erzeugen ein zartes Gleichgewicht zwischen Gegenwart und Leere.
Die handaufgelegten Blattgold-Einlagen bringen eine minimale Licht-Vibration hinein, die zu einem Bewusstseins- und Beziehungs-Punkt zwischen den Fragmenten wird.
Eine reduziertes und zeitgenössische Malerei, in der das Mikroskopische zu einer schwebenden Landschaft wird.
Artist Statement
Meine Arbeit erforscht die fließende Natur des Wassers und seine Fähigkeit, Formen, Bewegung und Licht zu generieren. Durch Aquarelle, Tinten und leichte Lasuren übersetze ich diese Energie in abstrakte Visionen, die Ruhe, Geheimnis und Introspektion hervorrufen.
Ich male Landschaften des Unbewussten: schwebende Horizonte, gespieglt Bäume, innere Blüten. Jedes Werk ist eine Einladung, langsamer zu werden, sich zu verlieren, mit den Augen zu
In Orbita - Anna Barone
Abstrakte Oper mit transparenten Lasuren und leichten Schichtungen, die mikroskopische organische Formen hervorrufen, die im Raum schwebend erscheinen.
Die Komposition entwickelt sich um einen zentralen Kern, verziert durch handaufgelegte Blattgold-Einlagen, der einen Lichtpunkt und visuelle Anziehung einführt. Ringsum schweben Formen und feine Verstaubungen, die eine umlaufende Bewegung und eine leichte Fall-Dynamik suggerieren, wodurch Tiefe und ein Gefühl der Schwebezustände entstehen.
Natürliche Töne – staubiges Rosa, tiefe Blautöne und sanfte Grauwerte – dialogisieren in einem zarten Gleichgewicht zwischen Gegenwart und Leere. Das Mikroskopische verwandelt sich in Landschaft, evoziert Partikel in der Luft, Organismen im Wasser oder transitierende Naturfragmente.
Einziges Werk, signiert auf der Vorderseite.
Project Statement
Serie “Frammenti”
Frammenti ist eine abstrakte Forschung, aufgebaut aus leichten Lasuren und durchscheinenden Schichtungen, die mikroskopische organische Formen hervorrufen, die im Raum zu schweben scheinen.
Die Kompositionen deuten Blätterblätter im Wind, Partikel im Wasser oder naturbelassene Reste im Transit an und erzeugen ein zartes Gleichgewicht zwischen Gegenwart und Leere.
Die handaufgelegten Blattgold-Einlagen bringen eine minimale Licht-Vibration hinein, die zu einem Bewusstseins- und Beziehungs-Punkt zwischen den Fragmenten wird.
Eine reduziertes und zeitgenössische Malerei, in der das Mikroskopische zu einer schwebenden Landschaft wird.
Artist Statement
Meine Arbeit erforscht die fließende Natur des Wassers und seine Fähigkeit, Formen, Bewegung und Licht zu generieren. Durch Aquarelle, Tinten und leichte Lasuren übersetze ich diese Energie in abstrakte Visionen, die Ruhe, Geheimnis und Introspektion hervorrufen.
Ich male Landschaften des Unbewussten: schwebende Horizonte, gespieglt Bäume, innere Blüten. Jedes Werk ist eine Einladung, langsamer zu werden, sich zu verlieren, mit den Augen zu

