Oliver Plehn - Angela Merkel

Das Bild von Angela Merkel wurde 2014 auf Leinwand gemalt, mit Kohlezeichnung, einer Lasur aus gelber Ölfarbe und unverdünnter Ölfarbe in Schwarz, auf einem Leinwandformat von 60 cm x 80 cm. Unteres rechtes Eck mit schwarzem Marker signiert. Wird mit Echtheitszertifikat geliefert, Zustand einwandfrei. Das Werk wird eingerollt in einem Tubus versendet.
Intimes und kraftvolles Porträt von Angela Merkel, eingefangen in einem Moment tiefer Reflexion und menschlicher Ermüdung. Das Gesicht taucht aus der Dunkelheit mit roher emotionaler Intensität empor: zusammengekniffene Augen, durch den Lauf der Jahre und Verantwortung gezeichnete Falten, fest zusammengepresste Lippen in einem Ausdruck von beherrschter Melancholie.
Sehr persönliche Mischtechnik: Kohlezeichnung für die expressiven Linien und die tiefen Hauttexturen, kombiniert mit subtilen Lasuren aus gelber Ölfarbe (für warme Fleischtöne und inneres Licht) und reiner, unverdünnter schwarzer Ölfarbe (für dichte, dramatische Schatten, die die Figur umgeben). Der Kontrast zwischen menschlicher Zerbrechlichkeit und innerer Stärke erzeugt eine unmittelbare und bewegende visuelle Wirkung.
Ideal für Sammler figurativer Gegenwartskunst, politische Porträts oder modernen Expressionismus.

SPÄGEL DER SELBST: PORTRAITS VON ZERBRECHLICHKEIT UND STÄRKE
Von Antonio Sánchez. Direktor und Kurator der 1819 Art Gallery
Die uns vorliegende Sammlung ist eine emotionale Zusammenstellung von Werken, die die Tiefe der menschlichen Verfassung durch Porträts und figürliche Darstellungen mit Symbolgehalt erforschen. Diese Stücke verweben sich mit einer visuellen Erzählung, die eine Palette feiner bis oft düsterer Farben ausstellt und introspektive, kontemplative Stimmungen heraufbeschwört. Die technische Meisterschaft offenbart nicht nur die Beherrschung des Mediums, sondern auch eine intensive emotionale Verbindung zwischen Künstler und Subjekten, jedes trägt eine stille, aber fühlbare Geschichte in sich.
Texturen und Techniken reichen von sanft差 Diffusion bis zu aggressiv markierten Oberflächen, was die Vielfalt menschlicher Emotionen und die Komplexität unserer Erfahrungen widerspiegelt. Die Striche, ob fest oder zittrig, zusammen mit dem Spiel von Licht und Schatten, schaffen eine Atmosphäre, die über das Sichtbare hinausgeht und die Seele des Betrachters berührt.
Das Werk oszilliert zwischen wörtlicher Darstellung und Abstraktion, sodass der Betrachter im Geiste Lücken ausfüllt und zu einer tieferen Teilnahme angeregt wird. Der gezielte Einsatz widersprüchlicher oder unerwarteter Elemente, wie ein Messer, das einer Gesichtsfigur durchdringt, fordert unsere Wahrnehmung heraus und löst eine introspektive Auseinandersetzung darüber aus, was es bedeutet, in emotionaler und sozialer Unruhe Mensch zu sein.
Die Sammlung als Ganzes dient als Spiegel der Zerbrechlichkeit und der inhärenten Stärke des menschlichen Geistes. Jedes Stück bleibt in seiner Ausdrucksform einzigartig, trägt aber zu einem größeren Dialog über Widerstand und Verletzlichkeit bei. Die Wahl der Sujets, von menschlichen Figuren bis hin zu Tierdarstellungen, jedes von tiefer Emotionalität durchdrungen, verstärkt diesen Dialog und deutet auf eine Universalität unserer emotionalen Erfahrungen hin.
Diese Werkgemeinschaft ist mehr als nur eine Demonstration technischer Fertigkeit; sie ist ein Zeugnis der Kraft der Kunst, zu berühren, zu verbinden und zu hinterfragen. Die Sammlung fängt nicht nur die ästhetische Schönheit ihrer Subjekte ein, sondern wirkt auch als Katalysator für eine persönliche und kollektive Erforschung tiefer und oft widersprüchlicher Emotionen. Indem sie dies tut, lädt sie die Zuschauer ein, das Unbekannte in sich selbst und in der Welt um sie herum zu konfrontieren und bietet Raum für Anerkennung und Katharsis.

Biografie des Künstlers – Oliver Plehn
Das Werk des deutschen Malers und Zeichners Oliver Plehn zeichnet sich durch ausdrucksstarke Darstellungen des menschlichen und tierischen Körpers aus. Gesichter und Körper bilden das Zentrum seines künstlerischen Universums: kraftvoll, sensibel und von psychologischer Tiefe erfüllt. Seit seiner Kindheit beeinflussten die Bilder der deutschen Expressionisten ihn; deren unmittelbare Emotion und formale Freiheit bleiben bis heute eine Referenz in seiner künstlerischen Sprache.
Schon als Jugendlicher entschied Plehn, Künstler zu werden und seine kreative Unabhängigkeit zu bewahren. Neben dem Malen und Zeichnen an Kunstschulen studierte er Naturwissenschaften, was ihm eine berufliche Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit ermöglichte. Zu Beginn der 1990er Jahre führte ihn ein Stipendium im Bereich der Quantenmechanik nach Madrid.
Oliver Plehn lebt mit seiner Frau und zwei Töchtern im Madrider Stadtteil Carabanchel Alto.

Künstlerische Erklärung
Meine Arbeit entspringt dem Impuls, das menschliche Dasein in seinem innersten, widersprüchlichen Kern zu begreifen. Im Laufe meiner Laufbahn habe ich das Porträt als Medium erforscht, um nicht nur das Sichtbare, sondern auch das Verborgene sichtbar zu machen: unterdrückte Emotionen, Narben der Seele, Gesten stiller Resilienz. Ich male aus der Zerbrechlichkeit heraus, jenem schwellen Moment, in dem Schmerz und Schönheit koexistieren, ohne darum zu bitten.
Ich interessiere mich nicht dafür, perfekte Gesichter zu erfassen, sondern Präsenz, jene, die von dem bleibt, was nicht gesagt wird. Ich lasse Stille, Blicke, die Geschichten tragen, und Körper, die mit dem Erlebten vibrieren, auf mich wirken. Jedes Werk ist für mich ein Versuch eines Dialogs mit dem Unbekannten, jenem inneren Territorium, dem wir oft zu entkommen versuchen.
Mein Ziel als Künstler ist es, Bilder zu schaffen, die nicht nur betrachtet werden, sondern den Betrachter infrage stellen. Ich möchte, dass sie wie Spiegel wirken, in denen man sich selbst finden kann, auch in Unruhe oder Unbehagen. Figurativ arbeite ich zwar, doch suche ich in diesem Stil die Öffnung zum Geheimnis, zur Zweifel, zu der Emotion, die Worte nicht findet.
Ich habe das Gefühl, dass Kunst die Macht hat zu heilen, zu enthüllen und zu begleiten. In diesem Sinn ist meine Praxis auch eine Form der Fürsorge: für mich selbst und für all jene, die sich diesen Bildern mit offenem Herzen nähern.

Ausstellungen
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Online-Präsenz bei Artsy
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Online-Präsenz bei Flecha.es
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Online-Präsenz bei 1819 Art Gallery
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„Aqua versus Terra“, 1.–30. September 2025, Madrid
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„Madrid Oculto“, 1. Juni bis 15. Juli 2025, Madrid
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„The Gods of Muay Thai and a Strange One“, 1. Dezember 2022 – 6. Januar 2023, Madrid
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Ausstellung an der Yale Graduate School of Art, März 2021
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Einzelausstellung am Internationalen Flughafen Madrid-Barajas „Faces of the World“, 30. Dezember 2019 – 7. Februar 2020
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Einzelausstellung „The Passion of the Christ“ in der deutschen Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Ausstellung auf der United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, Februar 2019
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Ausstellung von Gemälden in Calle Serrano, Madrid, Dezember 2018 – Februar 2019
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Einzelausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, November 2018
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Ausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, Calle Serrano, November 2016 – Januar 2017