Max Le Verrier (1891 – 1973) - Tablett - Herakles - Lauf von Heraklés in Richtung des Jahres 52 - Vergoldete Bronze - Aschenbecher

Superbe Vide poche; ursprünglich ein Aschenbecher.
Modell Course d'Héraklès um das Jahr 52 referenziert 149 im rotem Katalog.
Verarbeitet vom berühmten französischen Bildhauer Max Le Verrier (1891 – 1973).

In gutem Zustand, schön glänzend, mit einigen Abnutzungszeichen durch das Alter.

Maße:
Länge: 15 cm
Breite: 7 cm
Höhe: 1 cm
Gewicht: 305 g

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly sur Seine geboren, von einer belgischen Mutter und einem parisianischen Vater, Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts de Genève studierte, wo er die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden ihr Leben lang Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Briefaufsteller und Maskottchen für Autos.

Von seiner Liebe zu Tieren zu Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Geparden wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall, vorzugsweise Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk Affe mit Regenschirm, einen drei Jahre alten Schimpansen, der den hübschen Namen Boubou trug. Eine große Freundschaft zwischen dem Affen und dem Künstler entstand. Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte ein, Pose zu nehmen, im Austausch gegen Bananen. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

Im Jahr 1928 schuf Max Le Verrier nach Modellen a living Model seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau in der Spitzenstellung darstellt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen, das Herzstück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei unterschiedliche Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine Baker-Ballets posieren zu lassen.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Originalgröße.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik ähnlich.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 präsentiert, außerdem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Zudem wurde sie 2000 im Hotel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete über die gesamte 1930er Jahre hinweg. 1944 wurde er wegen seiner Tätigkeit in der französischen Résistance verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturen fort, bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr eigenständigen Stil aus und bezeugen eine subtile Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Nutzung zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten an, deren Reproduktionen hier angeboten werden. Mit gutem Grund ist er der Ansicht, dass moderne Kunst nicht dem Privileg weniger vorbehalten sein darf, sondern für die Allgemeinheit zugänglich sein und auf alles, was das Leben erleichtert, verbreitet werden sollte. Diese Vorstellung ist äußerst gerecht; in seinen Versuchen zur Vereinfachung/Reduktion setzte der Künstler sie mit großem Glück um.