Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Coupe Rose des Vents

Max LE VERRIER (1891-1973) - Große Schale "Rose des Winds" - Ref. 482 - Art Déco

Wichtige ringförmige Partie aus "Métal d'Art" mit grün-bronzierteeding Patina, hergestellt vom berühmten französischen Bildhauer Max Le Verrier.

Das zentrale Dekor zeigt eine stilisierte Windrose mit acht Spitzen. Dieses universelle Motiv, Symbol für Reisen und Orientierung, wird hier mit erstaunlich reiner Linienführung behandelt. Der Kontrast zwischen dem tief antiken Grün des Hintergrunds und den goldenen Höhenrändern der Himmelsrichtungen erzeugt einen dynamischen und eleganten visuellen Effekt.

Modell Nr. 482, im "Catalogue Vert-Bleu" der Maison Le Verrier (Seite 5) verzeichnet.
Künstler: Max Le Verrier (signiert).
Material: Legierung aus Kunstguss Le Verrier.

Maße: Ø 17 cm, Höhe 2 cm.
Gewicht: 652 g.

Sehr guter Zustand. Der Gegenstand weist eine bemerkenswerte Erhaltung seiner Patina auf. Der Kontrast zwischen Grün und Gold ist lebhaft, und die Oberfläche zeigt nur sehr leichte Gebrauchsspuren, die seine Authentizität belegen.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, aus einer belgischen Mutter und einem französischen Vater, Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, danach studierte er an der École des Beaux-Arts in Genf, wo er die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der er Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Briefstützen und Autos-Maskottchen herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren zu Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen beeindruckenden Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die meisten aus Kunstguss bevorzugt Bronze.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max die Figur eines Affen mit Regenschirm, einen drei Jahre alten Schimpansen namens Boubou. Eine enge Freundschaft entstand zwischen dem Tier und dem Künstler. Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, ließ sich gegen Bananen fotografieren. Jeden Morgen blickte er zudem in Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn unsterblich machen würde.

Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 schnitzte Max Le Verrier nach lifelike Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Spitze der Zehen zeigt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen – das Hauptstück seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine Baker-Ballette posieren zu lassen.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrheit der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit idealisiertem Athletismus.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 präsentiert, außerdem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde zudem 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete über die gesamten 1930er-Jahre hinweg. 1944 wurde er wegen seiner Tätigkeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er die Bildhauerei bis zu seinem Tod 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und bezeugen eine subtile Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Zweckmäßigkeit zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Gegenständen an, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Er war der festen Überzeugung, dass die moderne Kunst nicht dem Privileg weniger vorbehalten bleiben dürfe, sondern für die Allgemeinheit zugänglich sein und sich auf alles übertragen werden müsse, was das Leben erleichtert. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen stilisiertenn Studien setzte der Künstler diese Ansätze mit großem Glück um.