Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich - Coupe Agnus Dei

Max LE VERRIER (1891-1973) - Kuppa Vielfachlappig "Agnus Dei" - Art Déco - Selten

Seltene Kuppa viereckig/viellappig (vier Lappen) in "Kunstmetall" mit vollständig vergoldeter Patina, hergestellt vom Bildhauer Max Le Verrier.

Die zentrale Hochrelief-Dekoration stellt das Agnus Dei (Lamm Gottes) dar. Das Lamm, Symbol der Auferstehung, wird mit Nimbus (Aur Höhe) und dem Vexillum (Siegesbanner) gehalten gezeigt. Das Motiv ist von Perlrand und einer mittelalterlich inspirierten geometrischen Fries eingefasst. Seine geschnittene, architekturhafte Form ist typisch für die Wiederentdeckung der christlichen Kunst während der Art-Déco-Periode.

Max Le Verrier (signiert).
Art Déco / Neomedieval.
Legierung aus Kunstguss Le Verrier, glänzend vergoldet.

Maße: 14 cm x 14 cm (Spannweite).
Höhe: 1,5 cm.
Gewicht: 541 g.

Sehr guter Erhaltungszustand. Das Stück ist schön glänzend und setzt die Feinheit der Silberschneidkunst wunderbar plastisch in Szene. Es weist leichte Vintage-Abnutzungen auf, die Authentizität und Altertümlichkeit bestätigen.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, Mutter belgi­sche, Vater Pariser Uhrmacher-Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 gründete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Bücherschwerter und Auto-Maskottchen herstellte.

Vom Tierliebe getrieben zu Zoos und Zirkussen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan im typischen Stil der 1925er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, z. B. Pantherinnen wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die größtenteils aus Kunstguss, bevorzugt Bronze, gefertigt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes entstand seine eigenwillige Affenfigur mit Regenschirm, ein Dreijähriger Schimpanse namens Boubou. Ausgelernt entstand eine große Freundschaft zwischen Affe und Künstler. Boubou, vom Zoowärter außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte der Pose im Tausch gegen Bananen zu. Jeden Morgen schaute er in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen sollte.

Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war Vollmitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Weltausstellung Paris 1937 erhielt eine Ehrenmedaille.

1928 sculpte Max Le Verrier nach Modellleben seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackt stehende Frau mit leuchtendem Globus in ausgestreckten Händen darstellt und das Herzstück seiner Sammlung ist. Er benötigte drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine Baker-Ballette zu posieren.
Dieses Modell existiert in 4 Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in lebensgroß.
Die Mehrheit der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 präsentiert, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch 2000 im Hôtel Martinez in Cannes gezeigt.

Max Le Verrier arbeitete über die 1930er Jahre hinweg weiter. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturieren bis zu seinem Tod 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinsinnigen Vision.

Der Künstler setzte sich auch dafür ein, seine Kunst in einen praktischen dekorativen Zweck zu übertragen, und fertigte einige hübsche Lampen- und andere Objektausführungen an, von denen wir hier Reproduktionen anbieten. Er war überzeugt, dass moderne Kunst nicht dem privilegierten Kreis vorbehalten sein sollte, sondern der Allgemeinheit zugänglich gemacht und in das Alltagsleben integriert werden sollte. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Stilvereinfachungen setzte der Künstler sie mit großem Glück um.