Max le Verrier - Skulptur, Classeur de Bureau Chasse - 15 cm - Patinierte Bronze - 1920

Max LE VERRIER (1891-1973) - Großes Büro-Schließfach "Chasse" - Ref. 788 - Art Déco

Wichtiger Büroordner aus "Art Metall" mit bronzebräunlicher Patina, hergestellt vom Bildhauer Max Le Verrier.

Die Vorderseite zeigt eine üppige mittelalterliche Jagdszene in Hochrelief. Man erkennt Reiter, Meutenhunde und ein Wild (Hirsch), die sich durch einen stilisierten Wald bewegen. Dieses neomittelalterliche Dekor ist charakteristisch für die Vorliebe des Künstlers für die Geschichte Frankreichs, hier behandelt mit einer Tiefe und einer Detailfülle von außergewöhnlicher Ausprägung.

Modell Nr. 788, im "Catalogue Vert-Bleu" des Hauses Le Verrier verzeichnet (Seite 5).
Max Le Verrier (mit dem Signaturlabel "L. Verrier" unten auf der Basis).
Legierung aus Le Verrier Art-Schmiedeeisen, Patina bronze.

Abmessungen: Länge 28,5 cm, Höhe 15 cm, Tiefe 7 cm.
Gewicht: 2110 g (massiv und stabil).

Guter Allgemeinzustand. Das Objekt bewahrt eine schöne authentische Bronzepatine mit Nuancen, die die Reliefdarstellung optimal betonen. Leichte Gebrauchsspuren, wie sie bei Bürobobjekten dieser Epoche üblich sind.
Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, Mutter belgisch, Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der er Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Bücherstützen und Auto-Maskottchen fertigte.

Von seiner Liebe zu Tieren angezogen, zu Zoos und Zirkussen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk mit seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, z. B. Leoparden wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Art-Metal bevorzugt Bronze waren.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk "Affe mit Regenschirm", einen dreijährigen Schimpanse namens Boubou. Zwischen dem Affen und dem Künstler entstand eine große Freundschaft.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, willigte ein, Pose zu nehmen, gegen Bananen. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn für die Ewigkeit festhalten würde.
Die Skulptur "Regnerische Stunde" erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ständiges Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Ausstellung der Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Pariser Weltausstellung 1937 erhielt eine Ehrenmedaille.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier nach Modell vom Leben seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau in der Fesselspitze darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Hauptwerk seiner Kollektion. Er benötigte tatsächlich drei verschiedene Modelle: eins für den Kopf, eins für die Brust und eins für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballets posieren zu lassen. Dieses Modell existiert in 4 Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Life-Größe.
Die Mehrzahl der Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit athletisch idealisiertem Erscheinungsbild.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung "De main de maître" im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durchgehend in den 1930er Jahren. 1944 wurde er aufgrund seines Widerstands gegen die französische Résistance verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er seine Bildhauerei bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und bezeugen eine feine Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Nutzung zu und fertigte einige hübsche Lampen- und andere Gegenstände, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht dem privilegierten Kreis vorbehalten bleiben darf, sondern für möglichst viele zugänglich und auf alles, was zum Leben dient, verbreitet werden soll. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen stilistischen Forschungen verstand es der Künstler, sie mit großem Glück umzusetzen.